Abad ke-20 adalah masa perubahan artistik yang cepat dan perkembangan di mana konsep-konsep tradisional yang terbentuk sebelumnya ditantang. Peran seniman, hubungan antara representasi dan signifikansi, dan relevansi yang berkembang dari gambar visual yang diproduksi massal dipertimbangkan dan didefinisikan ulang. Di sini, kami daftar sepuluh tokoh kunci yang merevolusi seni abad ke-20.

Louise Bourgeois

Terlibat dalam serangkaian lingkaran artistik sepanjang hidupnya, karya Louise Bourgeois hanya menonjol pada tahun-tahun berikutnya, dengan karya-karya yang kuat dan sangat menggugah seperti Destruction of the Father (1974), sebuah instalasi tertutup yang terbuat dari lateks dan plester dan mengingatkan dari rahim, atau Maman (1999), patung perunggu setinggi sembilan meter dari seekor laba-laba. Karya-karya Bourgeois sangat pribadi, menggambarkan trauma masa kecil dan menggambarkan tema-tema alam bawah sadar, seksualitas, dan emosi yang ditekan. Bourgeois menerjemahkan tema-tema ini ke dalam simbol-simbol visual yang seringkali mengerikan, menakutkan; labah-labahnya, yang mungkin paling dikenalnya, bersifat predator dan protektif. Manipulasi tubuhnya tentang ide-ide seksualitas dan rasa sakit feminin. Melalui karyanya, Bourgeois merevolusi seni feminis dan seni instalasi.

Marcel Duchamp

Oeuvre Marcel Duchamp membentang banyak gerakan kunci awal abad ke-20, termasuk Dada dan Futurisme. Namun hari ini, Duchamp paling diingat untuk karya kontroversialnya berjudul Fountain (1917) - sebuah urinoir porselen tempat Duchamp menambahkan tanda tangan palsu, 'R.Mutt.' Secara bersamaan memalukan dan membingungkan, Fountain adalah momen abad ke-20 mani, menghilangkan kewajiban seni untuk secara estetika menyenangkan dan sebagai gantinya menyerukan provokatif secara intelektual. Karya-karya Duchamp sepenuhnya mengekspresikan sikap Dadaist-nya; bersama orang-orang sezamannya dalam bidang sastra, politik, dan artistik, ia memberontak terhadap gagasan nilai artistik dan rasa 'baik', dan menganjurkan seni yang lebih menarik bagi pikiran daripada mata.

Frida Kahlo

Lahir pada tahun 1907 di Mexico City, kehidupan legendaris Frida Kahlo ditandai oleh drama, trauma, dan tragedi. Pada usia 16 tahun dia terlibat dalam kecelakaan trem yang hampir mematikan yang membuatnya menderita sakit kronis dan kesehatan yang buruk selama sisa hidupnya. Dia menderita tingkat tekanan emosional yang parah selama hubungannya dengan pelukis politik Diego Riviera, dan karena kecelakaan masa kecilnya, tidak pernah bisa membawa kehamilannya ke masa kehamilan. Kesulitan-kesulitan ini menemukan ekspresi mendalam dalam karya-karyanya yang bersemangat dan seringkali mengganggu, yang ditandai dengan eksplorasi yang berani dan tak tergoyahkan dari pengalaman pribadinya, identitas, dan seksualitasnya. Frida Kahlo secara luas diingat sebagai seorang surealis, tetapi Kahlo sendiri menolak istilah itu, tidak menyukai kebencian terhadap wanita yang ditemukan di kalangan surealis dan dalam penggambaran wanita Freudian, yang berfokus pada pria. Alih-alih, melalui karyanya, Kahlo mengungkapkan kompleksitas pengalaman perempuan dan menegaskan validitas visinya sendiri yang unik.

Anish Kapoor

Dilahirkan pada tahun 1954 di Bombay, India, Anish Kapoor adalah salah satu seniman kontemporer paling sukses dan pematung kontemporer paling sukses abad ini. Karyanya menggabungkan beragam estetika yang menakjubkan; karya awalnya menggabungkan pengaruh Timur dan Barat, menggunakan bahan-bahan alami seperti batu pasir dan granit diresapi dengan pigmen berwarna cerah dan dibentuk menjadi bentuk sederhana. Eksperimen pahatan berskala besar kemudian dengan bentuk pada skala monumental, menggunakan permukaan reflektif untuk mengubah konsepsi perspektif dan struktur. Penggunaan lilin merah dalam instalasi, sementara itu, mengejutkan dan visceral, sementara sifat lunak dan transformasi yang konstan mempertanyakan ide-ide bentuk dan kreasi artistik. Baru-baru ini, Kapoor menjadi berita karena memenangkan hak eksklusif atas pigmen paling hitam di dunia: Vantablack.

Jeff Koons

Salah satu tokoh paling memecah belah dalam seni kontemporer, Jeff Koons digambarkan sebagai seniman "yang mencoba memimpin seni ke abad ke-21." Koons menantang semua anggapan sebelumnya tentang apa itu seni, yang berusaha merevolusi perbedaan tradisional antara seni 'tinggi' dan seni komersial yang diproduksi secara massal. Membangun ide-ide dari Marcel Duchamp dan Andy Warhol, Koons menghindari konsep artis sebagai pencipta asli; Alih-alih, Koons terkenal karena reklamasinya yang sangat teknis atas iklan dan objek dangkal. Karyanya juga menggambarkan benda-benda yang secara luas dianggap 'tidak menarik', dan secara provokatif menempatkannya dalam konteks di mana penonton dipaksa untuk menganggapnya sebagai 'artistik'. Dikritik oleh banyak orang karena dugaan matinya bakat artistik dan kebangkitan kitsch, Koons tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh, kontroversial, dan terlaris abad ini.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe dikreditkan sebagai salah satu tokoh terkemuka dalam Modernisme Amerika, sebuah gerakan yang mendapatkan popularitas dan perhatian selama tahun-tahun antar perang. Lukisan modernis berusaha untuk mewakili beragam makna, daripada berhenti pada representasi murni. Karya-karya O'Keeffe terkenal menghindari batas-batas antara representasi dan abstraksi; lukisannya sebagian besar menggambarkan alam dan lanskap Amerika barat daya, tetapi sedemikian rupa untuk menciptakan lapisan signifikansi baru. Lukisan-lukisan bunga yang terkenal mewakili subjek klasik ini dengan cara yang baru, dengan berfokus pada close-up pusat bunga dan organ reproduksi mereka. Dengan menghilangkan konteks, lukisannya menjadi abstrak dan hampir tidak nyata, membangkitkan persepsi baru tentang objek.

Pablo Picasso

Salah satu seniman paling terkenal dan produktif di abad ke-20, Pablo Picasso berperan penting dalam menciptakan gerakan Kubis, sehingga sepenuhnya merevolusi konsep seni. Lukisannya yang berjudul Les Demoiselles d'Avignon (1907) adalah karya proto-Kubis yang menolak ide-ide tradisional tentang proporsi dan perspektif yang mendukung garis-garis dan bentuk-bentuk geometris yang berusaha mewakili emosi dan kesan, daripada kenyataan. Ketika gayanya berkembang, Picasso menguji batas ekstrim Kubisme, menciptakan lukisan datar dan hampir dua dimensi di mana subjeknya direduksi menjadi serangkaian bentuk. Picasso terus melukis sampai kematiannya pada tahun 1973; mencakup lebih dari 70 tahun, karya-karyanya mencerminkan beberapa konteks sejarah dan sosiopolitik seni terpenting abad ini.

Jackson Pollock

Salah satu tokoh terkemuka dari Abstrak Ekspresionisme, lukisan-lukisan Jackson Pollock menolak narasi tradisional dan sifat seni berbasis subjek yang mendukung eksplorasi ke dalam medium itu sendiri. Lukisan-lukisannya, dibuat dengan teknik tetesan ikonik di mana cat menetes dan dilemparkan ke kanvas tanpa menggunakan kuas atau alat, tidak menggambarkan objek atau cerita tertentu; alih-alih, karya Pollock mengeksplorasi tindakan melukis, menyajikan catatan hubungannya dengan cat dan upayanya untuk memanipulasinya pada saat tertentu. Karya Pollock kemudian mempengaruhi generasi seniman abstrak, termasuk Cy Twombly dan Helen Frankenthal, memulai dialog kritis di dunia seni tentang peran representasi dan makna dalam seni.

Cindy Sherman

Diakui secara luas sebagai pelopor estetika fotografi pada akhir abad ke-20, foto-foto Cindy Sherman adalah eksplorasi yang menjebak kedirian dan identitas. Sherman memilih untuk fokus pada fotografi, baik dalam pendidikan dan karya artistiknya, meyakini bahwa itu adalah cara ekspresi kontemporer terbaik yang dicontohkan. Sherman secara khusus tertarik pada media dan moda perwakilannya; karya kuncinya menggambarkan dirinya dalam berbagai kostum dan skenario, meniru gambar-gambar khas wanita yang ditemukan di media. Serial Her Untitled Film Stills (1977-1980) menggambarkannya sebagai ikon layar terkenal, menyelaraskan identitas dengan penampilan fisik, dan dengan demikian mempertanyakan penyederhanaan dan obyektifikasi bentuk perempuan dalam masyarakat kontemporer.

Andy Warhol

Dianggap sebagai tokoh utama gerakan Seni Pop, Andy Warhol menciptakan beberapa karya paling ikonik abad ke-20. Karya-karyanya memasuki zeitgeist budaya tahun 1950-an dan 1960-an, menggunakan gambar yang dikenal, dalam beberapa kasus dangkal, produk konsumen, iklan, dan selebriti untuk mengeksplorasi hubungan antara seni dan gambar komersial. Warhol sangat terkenal karena memperkenalkan teknik layar sutra untuk lukisan artistik; reproduksi yang hampir identik yang ia dapat buat menggemakan sifat produk konsumen yang diproduksi massal dan media. Alih-alih menyerah pada prediksi kritikus tertentu bahwa seni akan mati lemas di bawah budaya konsumeris yang baru, Warhol menggabungkan keduanya, mengeksplorasi sifat satu sama lain.