10 Karya Seni Oleh Botticelli Yang Harus Anda Ketahui

Pelukis Italia, Sandro Botticelli, adalah salah satu seniman terbesar pada awal Renaissance. Setelah dilatih dalam lokakarya Filippo Lippi dan Andrea del Verrocchio, Botticelli adalah pakar teknik perspektif dan foreshortening; dia juga memiliki selera yang tajam dalam desain arsitektur dan anatomi. Dalam artikel ini, kami melakukan perjalanan melalui 10 karya terhebat oleh putra Florence ini.

'Kelahiran Venus'

Karya Botticelli yang paling terkenal tidak menggambarkan kisah Kristen. Alih-alih, itu adalah gambar mitos klasik - The Birth of Venus . Selama Renaisans, mitos klasik seperti ini menjadi populer di kalangan kelas yang berpendidikan. Kemungkinan ditugaskan oleh anggota keluarga Medici yang kaya di Florence, karya tersebut menggambarkan Venus saat ia muncul dari laut dengan sebuah cangkang yang dipandu ke pantai oleh dewa angin yang sedang terbang. Botticelli dengan tangkas menangkap pergerakan dewi dan kisah kelahirannya, yang kemudian melambangkan kelahiran keindahan ke dunia. Hari ini, 'The Birth of Venus' bertempat di Galeri Uffizi yang terkenal di dunia di Florence.

'La Primavera'

Juga ditemukan di Galeri Uffizi di Florence adalah 'La Primavera', juga dikenal sebagai 'Allegory of Spring', sebuah lukisan yang diselesaikan Botticelli sekitar 1482 (sekitar empat tahun sebelum 'The Birth of Venus'). Karya itu memperlihatkan sekelompok tokoh mitologis di sebuah taman, termasuk Venus, yang berdiri di tengah komposisi. Taman hijau subur adalah alegori untuk pertumbuhan yang dibawa oleh musim semi; sebenarnya, pemandangan naturalistik begitu rumit sehingga ada ratusan jenis bunga dan tanaman.

'Adorasi Orang Majus'

'Adorasi Orang Majus' karya Botticelli, yang berasal dari tahun 1475 atau 1476, menyingkapkan salah satu pemandangan terpenting dalam Alkitab. Tiga orang Majus, atau orang bijak, berlutut dalam ibadat di hadapan Keluarga Kudus (Kristus, Maria dan Yusuf), menawarkan mereka hadiah. Selain tema keagamaannya, lukisan itu menggambarkan beberapa tokoh terkemuka dari masyarakat Florentine, termasuk Cosimo de 'Medici, yang pertama dari dinasti keluarga Medici yang memerintah kota. Dia diwakili sebagai orang Majus yang berlutut hitam di depan Maria. Di sisi kanan adalah potret diri Botticelli - lelaki pirang yang menatap langsung ke arah pengamat lukisan itu.

'Bagan Neraka'

'Chart of Hell' milik Botticelli adalah salah satu representasi visual paling kuat dari Inferno Dante yang pernah dibuat. Karya Botticelli, dilakukan dengan pena dan sikat pada vellum, menggambarkan keturunan yang dibuat oleh penyair Virgil dan Dante melalui apa yang disebut sebagai "lembah kepedihan yang luar biasa". Dante membayangkan neraka sebagai jurang yang menuju ke pusat Bumi; dia membayangkan sembilan lingkaran neraka, masing-masing mewakili kategori dosa yang berbeda. 'Chart of Hell' adalah gambar yang sangat rumit - hanya berukuran 32, 5 kali 47, 5 sentimeter - yang membuat narasi Dante menjadi hidup melalui pencitraan. Lihat peta interaktif ini untuk menjelajahi grafik secara lebih rinci.

'Alegory of Fortitude'

Karya rekaman pertama oleh Botticelli, 'Allegory of Fortitude' pada awalnya merupakan bagian dari tujuh panel yang dimaksudkan untuk menghiasi kursi tinggi di ruang pengadilan Piazza della Signoria di Florence. Setiap panel menggambarkan salah satu dari tujuh kebajikan - tiga nilai Kristen yaitu iman, harapan dan kasih amal, bersama dengan empat nilai keduniawian yaitu kesederhanaan, kehati-hatian, keadilan dan ketabahan. Ini adalah kesempatan pertama seniman muda untuk menunjukkan bakatnya, karena karya-karya tersebut dipublikasikan dan dapat diakses oleh masyarakat umum. Dengan Fortitude, Botticelli yang berusia 25 tahun dengan jelas memanfaatkan kesempatannya, melanjutkan untuk menyelesaikan banyak komisi penting lainnya.

'Mars dan Venus'

Cinta menaklukkan perang - ini adalah pesan di balik lukisan Botticelli 'Mars dan Venus'. Mars, dewa perang, tertidur dan tidak bersenjata, sementara Venus, dewi cinta, terjaga dan waspada. Botticelli kemungkinan besar dipengaruhi oleh lukisan klasik yang hilang yang menunjukkan pernikahan Alexander Agung dengan Roxana, seperti yang dijelaskan oleh penulis Yunani abad ke-2, Lucian. Dalam lukisan itu, para dewa asmara bermain dengan baju besi dan tombak Alexander, seperti para satyr yang mencuri tombak Mars dalam karya Botticelli. Terletak di hutan berhantu, pemandangan ini memiliki perspektif yang sangat kompak.

'Madonna of the Magnificat'

Botticelli melukis 'Madonna of the Magnificat' dalam bentuk tondo, atau bundar. Di dalamnya, Perawan Maria menulis pembukaan Magnificat, sebuah nyanyian Kristen, di halaman sebelah kanan sebuah buku; halaman di sebelah kiri adalah bagian dari nyanyian rohani lain yang disebut Benedictus. Cat emas digunakan secara luas untuk merinci banyak aspek pekerjaan, seperti mahkota Maria dan sinar ilahi. Itu bahkan digunakan untuk mempertinggi warna rambut para figur. Akibatnya, ini mungkin tondo paling mahal yang pernah dibuat oleh Botticelli.

'Potret Seorang Wanita yang Diidealkan'

Potret Botticelli umumnya diyakini sebagai render dari Simonetta Vespucci, seorang wanita bangsawan muda yang dianggap paling cantik di seluruh Firenze. Vespucci menikah pada usia 16 dan meninggal hanya beberapa tahun kemudian, pada usia muda 23 tahun. Meskipun demikian, ia menginspirasi banyak seniman saat itu - Botticelli tidak terkecuali. Beberapa percaya dia menjabat sebagai model untuk Venus dalam karya Botticelli yang paling terkenal, 'La Primavera' dan 'The Birth of Venus'. Di sini, Simonetta muda di mitologi sebagai nimfa atau dewi, dengan gaya potongan rambut rumit yang mencakup pita, manik-manik, dan bulu.

'Pengadilan Musa'

Setelah Paus Sixtus IV selesai membangun Kapel Sistine, ia memutuskan untuk memanggil seniman terbaik saat itu untuk menghiasinya. Salah satu seniman itu adalah Botticelli, yang melakukan perjalanan ke Roma untuk mengerjakan 'The Trials of Moses' antara 1481 dan 1482. Lukisan itu terletak di dinding selatan kapel dan menunjukkan tujuh episode dari kehidupan Musa muda. Botticelli melakukan ini dengan keterampilan yang hebat dengan memisahkan adegan menggunakan empat baris angka diagonal. Dalam setiap adegan, Musa mudah diidentifikasi oleh jubah kuning dan jubah hijaunya.

'Potret Seorang Pria dengan Medali Cosimo the Elder'

'Potret Seorang Pria dengan Medali Cosimo the Elder' adalah salah satu potret paling tidak biasa dari awal Renaissance. Pria, yang identitasnya telah lama menjadi misteri, menatap langsung ke pengamat. Ini bukan format umum untuk potret Florentine saat itu, yang biasanya dalam profil. Ini juga salah satu potret Italia paling awal untuk memasukkan tangan subjek sebagai bagian dari lukisan. Aspek unik lain dari karya ini adalah kenyataan bahwa Botticelli menetapkan medali itu ke dalam lukisan sebagai gips.

 

Tinggalkan Komentar Anda