10 Karya Seni Oleh Caravaggio Yang Harus Anda Ketahui

Sepanjang hidupnya, Caravaggio dikenal sebagai pemberontak - ia terlibat dalam perkelahian pedang, perkelahian, dan bahkan melakukan pembunuhan. Kehidupan pribadinya senantiasa ditandai oleh drama dan gejolak, kualitas yang tercermin dalam lukisannya tentang chiaroscuro yang merenung. Karya-karyanya yang realistis, kadang-kadang dianggap kontroversial, meninggalkan tanda yang tak terhapuskan pada dunia seni Eropa. Di sini kita melihat sepuluh karya seniman paling penting.

'The Calling of Saint Matthew'

Karya besar Caravaggio ini menunjukkan saat ketika Yesus mengilhami Matius untuk mengikutinya. Berdiri di samping Santo Petrus, Yesus menunjuk pada Matius, yang duduk di meja bersama empat pria lainnya. Jelaslah bahwa Caravaggio diilhami oleh dunia nyata dalam sebagian besar seninya dan karya ini tidak terkecuali, karena ia mengaitkan adegan alkitabiah dalam realitas modern. Mungkin juga dia dipengaruhi oleh lukisan Sistine Chapel karya Michelangelo tentang Tuhan, menunjuk langsung ke arah Adam untuk membangunkannya.

'Meragukan Thomas'

Lukisan lain dengan tema alkitabiah, 'Doubting Thomas' juga dikenal sebagai 'The Incredulity of Saint Thomas'. Salah satu rasul, Thomas meragukan kebangkitan Kristus, mengatakan bahwa ia tidak akan percaya sampai ia dapat meletakkan jarinya di tempat paku telah menembus tubuhnya yang disalibkan. Caravaggio memberi kita gambaran yang sangat rinci, mendalam, dan berdarah tentang adegan itu - bahkan mungkin untuk melihat kuku-kuku jari Thomas yang kotor ketika dia mengkonfirmasi sensasi luka.

'Bacchus'

Bacchus adalah nama Romawi untuk Dionysus, dewa anggur, kegilaan, dan ekstasi Yunani. Di sini, ia, agak tepat, digambarkan oleh Caravaggio sebagai remaja Italia abad ke-17. Lukisan itu menarik karena sejumlah alasan: Banyak yang berspekulasi bahwa Caravaggio menggunakan cermin untuk melukis, memodelkan dirinya menyamar sebagai Bacchus (perhatikan bahwa anggur dipegang di tangan kiri sosok itu). Terlebih lagi, setelah pemulihan karya, refleksi kecil Caravaggio, kuas di tangan, juga ditemukan pada botol anggur!

'Peramal'

Tidak seperti kebanyakan seni Italia saat itu, 'The Fortune Teller' tidak menggambarkan kisah dari Alkitab atau mitologi Yunani-Romawi. Ini hanyalah adegan dari kehidupan sehari-hari, yang populer di lukisan-lukisan Eropa utara, bukan Italia. Karya Caravaggio memperlihatkan seorang pemuda kaya yang secara naif mempercayai seorang gadis gipsi untuk membaca telapak tangannya. Dia menatap matanya saat dia dengan lembut melepaskan cincin dari jarinya! Karya ini adalah contoh dari kegemaran seniman untuk menggambar inspirasinya dari alam dan peristiwa sehari-hari, bukan dari karya-karya para master artistik keramat masa lalu.

'Pemenggalan Santo Yohanes Pembaptis'

Dipuji sebagai "salah satu karya paling penting dalam lukisan Barat" oleh penulis Andrea Pomella, karya ini adalah altar terbesar yang pernah dilukis oleh Caravaggio. Kanvas itu begitu besar sehingga ukurannya kira-kira seukuran, tergantung dominan di Katedral Santo Yohanes di Malta, gereja yang semula ditugaskan. Minyak tersebut menggambarkan eksekusi Yohanes Pembaptis dan merupakan satu-satunya karya yang Caravaggio pernah tandatangani. Tanda tangannya, yang terletak di dalam darah yang keluar dari tenggorokan John, ditemukan selama pemulihan pekerjaan.

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' mewakili pertama kali Caravaggio memilih untuk menggambarkan subjek yang sedemikian dramatis. Dia menangkap momen pemenggalan kepala dengan bakat dramatis dengan menggunakan pencahayaan dari samping dengan latar belakang hitam dan gelap. Realisme pemandangan itu tidak dapat disangkal, ditandai terutama oleh ekspresi wajah para tokoh. Holofernes mengerut tubuhnya dan berteriak, sementara ekspresi Judith mengungkapkan campuran tekad dan penolakan. Kenyataannya, realisme lukisan itu membuat beberapa orang percaya bahwa Caravaggio dipengaruhi oleh eksekusi Beatrice Cenci yang dipublikasikan secara luas di Roma pada tahun 1599.

'David dengan Kepala Goliat'

Demi konsistensi - jika bukan basa-basi - kami melanjutkan di sini dengan tema pemenggalan kepala dan melihat 'David with the Head of Goliath' dari Caravaggio. Karya lain yang sangat dramatis dan teatrikal, David digambarkan tidak merayakan kemenangannya atas raksasa itu, tetapi melamun, mungkin memikirkan hubungan alkitabiahnya yang aneh dan ikatan dengan lawannya. Aspek lain yang menggugah pikiran adalah fakta bahwa Caravaggio melukis dirinya sebagai Goliath. Dia telah melukis versi lain dengan tema yang sama hanya beberapa tahun sebelumnya; yang satu ini, bagaimanapun, jauh lebih gelap, lebih shadier dan lebih visceral dalam representasinya.

'Keranjang Buah'

Caravaggio membantu menjadikan still-life sebagai genre artistik yang populer. Lukisan akhir abad ke-16 'Keranjang Buah' adalah contoh dari upaya dan desain semata-mata yang masuk ke semua karya-karyanya. Keranjang duduk setinggi mata dan menonjol keluar dari tepi meja, mengancam akan jatuh tepat ke pangkuan pemirsa. Para kritikus telah lama memperdebatkan makna di balik buah yang sudah terlalu banyak dimakan oleh cacing; bahkan mungkin Caravaggio hanya melukis apa yang tersedia saat itu.

'Pengambilan Kristus'

Lukisan ini, selesai sekitar 1602 dan menggambarkan penangkapan Yesus Kristus, hari ini terletak di Galeri Nasional Irlandia di Dublin. Selain penguasaan Caravaggio tentang pencahayaan, warna dan warna, kisah menghilangnya lukisan dan penemuan baru-baru ini sangat penting. Dianggap hilang pada akhir abad ke-18, keberadaan lukisan itu tidak diketahui sampai tahun 1990, ketika lukisan itu diakui di kediaman Society of Jesus di Dublin. Hal-hal yang rumit adalah fakta bahwa setidaknya ada 12 salinan diketahui 'The Taking of Christ' dalam semua!

'Kepala Medusa'

Caravaggio melukis dua versi Medusa - ini menjadi versi kedua yang saat ini diadakan di Galeri Uffizi di Florence. Karya ini benar-benar unik - dilukis di atas tameng upacara yang dihadiahkan kepada Ferdinand I de 'Medici, yang merupakan Duke of Tuscany pada saat itu. Permukaan cekung dari perisai itu pasti telah menyajikan Caravaggio dengan tantangan perspektif - yang berhasil ia navigasikan dengan penampilan!

 

Tinggalkan Komentar Anda