Dilahirkan pada tahun 1632, Johannes Vermeer mengokohkan dirinya sebagai bagian penting dari sejarah seni Belanda dalam kehidupannya yang relatif singkat. Lukisan-lukisannya tidak menggambarkan adegan-adegan kemegahan, melainkan adegan-adegan kehidupan kelas menengah yang bisa diterima sehari-hari. Mereka mungkin terlihat asing bagi kita sekarang, tetapi apa yang sebenarnya mereka lakukan adalah memberi kita jendela ke kehidupan orang normal akan hidup 400 tahun yang lalu. Berikut ini sepuluh lukisan Vermeer yang tidak boleh Anda lewatkan.

Diana dan Nimfa-nya

Untuk melihat perkembangan penuh Vermeer sebagai seorang seniman, Anda harus mulai dengan Diana dan Nymphs-nya, yang kemungkinan merupakan lukisan pertamanya yang masih ada. Ini tidak biasa bagi seorang Vermeer, karena menggambarkan adegan dari mitologi Romawi alih-alih adegan kelas menengah Belanda; Namun, alih-alih menunjukkan Diana dengan semangat bahagia dan kebahagiaan yang biasa, ia muncul sebagai seorang wanita muda yang dikelilingi oleh sekelompok teman. Suasana khusyuk - setiap gadis, meskipun dalam kelompok, entah bagaimana tampak sangat kesepian - memberi lukisan ini tingkat ketertarikan yang lain.

Gadis dengan Anting-Anting Mutiara

Gadis dengan Anting - Anting Mutiara adalah lukisan paling ikonis Vermeer saat ini, sebagian berkat novel sejarah dan kemudian film dengan nama yang sama yang diproduksi masing-masing pada tahun 1999 dan 2003. Selain memiliki subjek yang terlihat sangat mirip dengan Scarlet Johansson, lukisan itu sangat menarik karena berbagai alasan. Siapa gadis itu, yang memandang dengan sangat sedih ke arah hadirin dari balik bahunya? Kenapa dia berpakaian dengan cara yang begitu eksotis untuk saat itu? Bagaimana dia bisa menemukan sesuatu yang begitu berharga seperti anting mutiara (yang beberapa orang berspekulasi sebenarnya lebih mungkin dibuat dari timah yang dipoles)? Lukisan itu ditampilkan di Mauritshuis di Den Haag jika Anda ingin merenungkan pertanyaan-pertanyaan ini secara langsung.

Alegori Lukisan

Alegori Seni Lukis, juga disebut Seni Lukis, terkenal dalam banyak hal. Untuk satu hal, itu adalah karya Vermeer terbesar kedua, dan ini adalah yang paling kompleks dalam hal ikonografi dan komposisi. Salah satu elemen yang paling mengesankan adalah penggunaan cahayanya; semua itu jelas alami, menerangi ruang seperti halnya jendela terbuka yang menyinari. Ada juga banyak simbol sejarah dalam lukisan itu, seperti rajawali berkepala dua di bagian atas kandil. Nazi sangat tertarik untuk mendapatkannya, yang oleh sebagian orang dikatakan berkat simbolisme sejarah.

The Little Street

Vermeer melakukan sebagian besar lukisannya di dalam dengan subyek manusia, jadi The Little Street terkenal karena subjeknya dan fakta bahwa itu adalah satu-satunya lukisan yang ia lukis di luar. Bangunan-bangunan yang ia pilih untuk dimasukkan ke dalam lukisan kecil ini tampak biasa-biasa saja, tetapi komposisi geometris dan warna-warna yang sangat kontras dari karya itu benar-benar membuatnya hidup. Sementara ada banyak penelitian mengenai lokasi yang tepat dari bangunan-bangunan itu, ia kemungkinan memilih jalan ini dan bangunan-bangunan ini karena bibi, ibu, dan saudara perempuannya semuanya tinggal di sana.

Pelajaran Musik

Pelajaran Musik, yang dapat Anda temukan di Royal Collection di St. James's Palace di London, menunjukkan adegan Vermeer yang sangat khas - meskipun itu tidak dikaitkan dengan benar hingga 1866, lebih dari 200 tahun setelah ia melukisnya. Itu memperlihatkan seorang wanita muda menerima pelajaran musik dari seorang guru yang lebih tua yang berdiri di sebelahnya memandanginya dengan mata yang waspada. Lukisan ini bertindak sebagai uji kasus untuk teknik Vermeer dalam film dokumenter Tim Vermeer 2013, di mana pembuat film dokumenter berusaha untuk mencari tahu apakah Vermeer menggunakan perangkat optik untuk lukisannya.

Pandangan Delft

Dalam View of Delft, Vermeer menawarkan pemandangan kota asalnya yang langka. Cityscapes bukanlah jenis lukisan yang paling populer saat itu, yang menambah keunikannya. Lukisan itu tidak terlalu besar - hanya lebih dari satu meter persegi - tetapi memberikan wawasan tentang kota pada saat itu yang kemungkinan tidak mungkin dicapai di tempat lain. Rasa hormatnya pada kota kelahirannya jelas dalam cara ia menggambarkannya dengan cara yang indah dan sepenuhnya alami. Ini adalah satu lagi yang dapat Anda temukan di Mauritshuis, atau jika Anda seorang kolektor koin, Anda akan menemukan versi yang dicetak pada koin peringatan emas dan perak yang dikeluarkan oleh Royal Dutch Mint pada tahun 2011.

Wanita dengan kendi air

Wanita dengan Kendi Air menjadi lukisan Vermeer pertama yang melakukan perjalanan melintasi Atlantik ke Amerika Serikat, yang dilakukan pada tahun 1887. Sekarang, Anda masih dapat menemukannya di Museum Seni Metropolitan di New York City. Lukisan ini memberikan contoh yang indah tentang bagaimana kesederhanaan dapat berkembang menjadi keindahan, karena subjeknya hanyalah seorang gadis normal yang berdiri di dekat jendela dengan kendi berisi air, seperti namanya. Lingkungannya menunjukkan berbagai aspek kehidupan sehari-hari - taplak meja, piring untuk kendi air, bahan biru yang menutupi kursi - dan semuanya bersatu untuk menghasilkan sesuatu yang lebih.

Astronom

Dalam The Astronomer, Vermeer mengikuti tren populer dalam lukisan Belanda abad ke-17 yang menggambarkan para ilmuwan sedang bekerja. Astronom yang dimaksud sedang melihat bola dunia surga, tetapi sejumlah benda di ruangan itu menunjuk pada fokus Vermeer pada agama juga. Buku di atas meja mendesak ilmuwan untuk mencari "inspirasi dari Tuhan, " dan lukisan di dinding di belakangnya menunjukkan adegan dengan Musa. Lukisan itu, yang sekarang berada di Louvre di Paris, memiliki bekas luka dari sejarahnya yang agak bergejolak - Nazi mengambilnya dari keluarga Rothschild Yahudi pada tahun 1940 dan membubuhkan swastika ke bagian belakangnya.

Gelas Anggur

Hal pertama yang akan Anda perhatikan tentang Gelas Anggur adalah warna yang cerah. Segalanya tampak melompat keluar dari lukisan itu, nyaris terlalu terang untuk menjadi nyata - panel-panel kaca patri di jendela, tirai biru yang disinari matahari, gaun merah wanita itu, bingkai emas di dinding belakang. Vermeer kemungkinan melukis ini ketika dia baru berusia sekitar 27 tahun, yang mengungkapkan kedewasaan luar biasa dalam seorang pelukis yang begitu muda. Adegan itu sendiri memberikan banyak pertanyaan bagi orang yang melihatnya - apa hubungan antara dua orang? Mengapa mereka berdua terlihat begitu tegang dan tidak nyaman?

Alegori Iman

The Allegory of Faith, salah satu karya Vermeer kemudian, memiliki sejumlah kesamaan dengan Allegory of Painting yang disebutkan di atas, yaitu bahwa mereka adalah dua karyanya yang secara eksplisit memiliki makna dan simbolisme yang lebih dalam, kompleks, dan simbolis. Allegory of Faith, bagaimanapun, mengambil lompatan ke dalam lukisan Barok dengan pose dramatis dari wanita yang digambarkan di sana, dan lukisan itu dikemas dengan ikonografi religius. Ini berkisar dari yang sangat jelas, seperti lukisan besar Kristus di atas salib di belakangnya, sampai yang agak kurang, seperti mahkota duri yang diletakkan di atas sebuah buku dan apel emas dan ular terjepit di lantai.