10 Film Terbaik oleh Akira Kurosawa

Akira Kurosawa (1910-98) adalah sutradara yang pertama kali membawa perhatian internasional ke sinema Jepang. Sangat dipengaruhi oleh film-film Hollywood John Ford, serta oleh Shakespeare, ia membuat film-film tentang karakter dan situasi yang mudah dikenali oleh penonton di Barat. Berapa banyak yang telah Anda lihat?

Drunken Angel (1948)

Drama pasca perang ini, dibuat selama pendudukan Amerika di Jepang, dan karenanya tunduk pada peraturan sensor yang ketat, menandai yang pertama dalam serangkaian panjang kolaborasi antara Kurosawa dan aktor Toshiro Mifune. Di sini Mifune berperan sebagai gangster yang terjangkit TBC dan mengembangkan ikatan dengan dokter peminum keras yang mendiagnosisnya. Drunken Angel juga memulai serangkaian kolaborasi antara Kurosawa dan komposer Fumio Hayasaka, yang kemudian akan bekerja dengan rekan kerja Kurosawa, Kenji Mizoguchi.

Rashomon (1950)

Rashomon adalah film yang menandai awal ketenaran internasional Kurosawa, serta berfungsi sebagai pengantar film Jepang untuk penonton asing setelah memenangkan Golden Lion di Venice Film Festival dan Oscar kehormatan masing-masing pada tahun 1951 dan 1952. Plotnya berputar di sekitar empat karakter yang memberikan kisah berbeda tentang kejadian yang sama, mengarahkan penonton untuk mempertanyakan sifat kebenaran, motivasi, interpretasi, dan ingatan. Film ini juga meminjamkan namanya ke Efek Rashomon, yang mengacu pada deskripsi kontradiktif dari peristiwa yang sama yang diberikan oleh orang yang berbeda.

Ikiru (1952)

Tokoh utama Ikiru (yang berarti 'hidup'), diperankan oleh Andos Kurosawa yang sudah lama berdiri, Takashi Shimura, adalah seorang birokrat yang sakit parah yang berupaya menemukan makna dan tujuan hidup sebelum ia meninggal. Sangat terinspirasi oleh Tolstoy, The Death of Ivan Ilyich, Ikiru adalah salah satu film Kurosawa yang paling resonan secara emosional, yang mengarahkan penonton untuk merenungkan kehidupan dan warisan dalam cara yang sangat halus dan pedih.

Seven Samurai (1954)

Film Kurosawa yang paling terkenal menyangkut sebuah desa yang diserang oleh sekelompok bandit. Penduduk desa memutuskan untuk mempekerjakan tujuh samurai pengembara untuk mengalahkan para penjahat sebelum mereka dapat mencuri hasil panen mereka. Dengan waktu berjalan lebih dari 200 menit, film samurai pertama Kurosawa adalah film aksi klasik, dan memberikan pengaruh besar pada sinema Jepang dan Hollywood, terutama dalam pembuatan ulang Barat 1960 The Magnificent Seven.

Throne of Blood (1957)

Kurosawa mengangkut Shakespeare's Macbeth ke Jepang feodal dalam film ini, yang menampilkan kinerja yang memukau oleh Toshiro Mifune. Film ini paling diingat untuk adegan mencolok di mana karakter Mifune, setara Macbeth, bertemu kematiannya dalam hujan panah. Ini menggabungkan banyak elemen Teater Noh Jepang, yang berasal dari abad ke-14. Perpaduan tradisi Timur dan Barat ini menggetarkan untuk dilihat.

The Hidden Fortress (1958)

Film petualangan penuh aksi ini dikreditkan sebagai inspirasi utama untuk film-film Star Wars asli. Cerita ini dibintangi dua petani kikuk lucu yang menemukan diri mereka terjebak dalam konflik besar yang melibatkan seorang putri dan faksi-faksi yang bertikai, yang membuat Anda berpikir bagaimana R2-D2 dan C-3PO tanpa sengaja bercampur dalam pertempuran epik antara yang baik dan yang jahat. Kesamaan gaya antara kedua film adalah cara di mana Kurosawa bertransisi dari satu pemotretan ke yang lain menggunakan penghapus, sesuatu yang akan ditiru oleh George Lucas sedikit di bawah dua dekade kemudian.

Tinggi dan Rendah (1963)

Sebuah adaptasi longgar dari King's Ransom karya Ed McBain, drama prosedural yang menegangkan ini berfokus pada penculikan putra pengusaha yang sukses, semuanya dalam konteks yang lebih luas dari masyarakat yang dengan cepat menjadi lebih makmur dan melihat kesenjangan kekayaan yang semakin nyata. Diambil sebagai hiburan murni, Tinggi dan Rendah berada di antara film-film terbaik yang pernah dibuat Kurosawa berkat ketegangan yang terus-menerus, intrik perusahaan, dan perkembangan plot yang tidak terduga.

Red Beard (1965)

Kisah tiga jam tentang ketimpangan sosial dan kecemasan eksistensial ini adalah yang terakhir dari 16 film di mana Kurosawa dan Mifune bekerja bersama. Bertempat di abad ke-19, cerita tersebut berkenaan dengan seorang dokter muda (Yuzo Kayama, yang kemudian menjadi musisi terkenal) yang sedang dilatih oleh dokter yang lebih tua (Mifune), dan berbagai interaksi mereka dengan pasien dan satu sama lain. Melalui karakter ini, Kurosawa menunjukkan perhatian dan kasih sayang yang harus ditunjukkan kepada semua manusia, terlepas dari status sosial atau kekayaan. Film ini secara luas diakui di dalam negeri, memenangkan Blue Ribbon Award, Kinema Junpo Award, dan Mainichi Film Award untuk film terbaik.

Dersu Uzala (1975)

Dersu Uzala benar-benar satu-satunya. Ditembak di Timur Jauh Rusia pada film 70mm, kisah epik seorang penjelajah yang berteman dengan seorang pemburu ini memenangkan Penghargaan Akademi untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Ironisnya, bahasa asing itu adalah Rusia, dan negara yang diwakili Kurosawa adalah Uni Soviet. Kurosawa mengarahkan mahakarya ini pada titik terendah dalam karirnya di Jepang, situasi yang terutama disebabkan kegagalan komersial film sebelumnya, Dodesukaden, yang selesai lima tahun sebelum Dersu Uzala . Ketidakmampuannya mendapatkan dana untuk film lain di Jepang mendorong perubahan di luar negeri ini, dan hasilnya adalah permadani magis dari dunia yang jarang dilihat oleh orang luar.

Ran (1985)

Berdasarkan King Lear dari Shakespeare, Ran adalah film paling rumit dan mahal dalam karier Kurosawa. Sama seperti Throne of Blood, Shakespeare membutuhkannya untuk abad pertengahan Jepang dengan cara yang sangat mewah. Ini semua lebih mengesankan ketika orang menganggap bahwa Kurosawa berusia 75 tahun selama pembuatan film. Terlepas dari usianya, produksi memancarkan kesegaran dan vitalitas tidak seperti apa pun yang dia buat sebelumnya, menawarkan pesta untuk mata. Desainer kostum sepatutnya memenangkan Oscar.

 

Tinggalkan Komentar Anda