Setelah 50 tahun absen, partisipasi Filipina dalam Venice Biennale 2015 membantu membawa gelombang baru seniman lokal ke pusat perhatian. Kami profil 10 seniman Filipina kontemporer yang harus Anda kenal.

Ernest Concepcion (1977-sekarang)

Concepcion adalah seniman studio yang karyanya bereksperimen dengan emosi yang kuat, mendekonstruksi gambar dalam lukisan, patung, dan instalasi. Dia menciptakan seni seperti merekam album musik, di mana setiap lukisan berasal dari serangkaian sembilan. Concepcion menggambarkannya sebagai menghasilkan lagu favorit lama, lagu hit klasik, lagu hit dan lagu yang tidak terlalu ia sukai tetapi terus kembali lagi.

Dia adalah lulusan dari Universitas Filipina, dengan gelar Sarjana Seni Rupa saat berada di bawah bimbingan seniman konseptual pelopor Roberto Chabet. Setelah lulus, ia pindah ke New York pada tahun 2002 dan menghabiskan banyak waktu di Brooklyn, di mana ia berpartisipasi dalam residensi seni untuk Program Museum Seniman Seni Bronx-in-the-Marketplace (AIM), Artists Alliance Rotating. Program Studio, dan Program Ruang Kerja Dewan Budaya Manhattan (LMCC) Bawah.

Concepcion kembali ke Manila pada 2013 dengan pertunjukan solo yang penuh kemenangan di UP Vargas Museum, setelah berpartisipasi dalam El Museo del Barrio La Bienal di New York. Dia tetap aktif di kancah seni Asia dan baru-baru ini menerima Penghargaan Artis ke-13 oleh Pusat Kebudayaan Filipina.

Ronald Ventura (1973-sekarang)

Ventura adalah seniman kontemporer dari Manila, dengan gelar Sarjana Seni Rupa dalam bidang Lukisan dari Universitas Santo Tomas. Dia awalnya mengajar di sekolah yang sama setelah lulus tetapi menemukan panggilan sejatinya sebagai seniman visual setelah pameran tunggal pertamanya di Ruang Gambar di Makati pada tahun 2000. Karya Ventura diketahui terdiri dari beberapa lapisan, menggunakan citra yang berfokus pada bentuk manusia . Lukisan-lukisannya adalah gabungan dramatis dari sketsa komik, kenyataan, dan grafiti. Ia mendapat inspirasi dari karakter mitologi Asia, Katolik, fiksi ilmiah, dan buku komik. Ia dikenal memiliki karya penjualan tertinggi dalam sejarah pasar seni Asia Tenggara: lukisannya Grayground dijual seharga $ 1, 1 juta USD pada sebuah lelang di Sotheby Hong Kong.

Leeroy New (1986-sekarang)

Awalnya dilatih sebagai pematung, karya Leeroy memadukan teater, mode, film, desain produksi, dan seni publik. Dia lulus dari Sekolah Tinggi Seni Filipina yang prestisius, sebelum melanjutkan gelar Seni Rupa di Universitas Filipina. Dia telah menerima tempat tinggal seniman di Singapura dan Australia dan dianugerahi Penghargaan 13 Seniman oleh Pusat Kebudayaan Filipina pada tahun 2014. Seni publik berskala besar menggunakan benda-benda umum dan bahan-bahan yang ditemukan di lingkungan sehari-hari.

Di bukit pasir Paoay, Ilocos Norte, Leeroy bekerja sama dengan pemerintah setempat untuk mengubah tangki air dan semen yang dibuang menjadi taman pasca-apokaliptik yang dipenuhi dengan patung-patung. Hibah terbarunya dari yayasan Burning Man Global Arts digunakan untuk mengubah jalur air yang paling tercemar di Manila, Sungai Pasig, dengan instalasi terapung - pandangan yang menantang tentang lingkungan.

Oscar Villamiel (1953-sekarang)

Dilahirkan di Caloocan City, Manila, Villamiel adalah seniman multimedia yang dikenal karena instalasi berskala besar yang terdiri dari benda-benda yang ditemukan di komunitas lokal. Karier seninya mungkin telah dimulai di kemudian hari, tetapi instalasinya telah memikat penonton selama dekade terakhir. Dia awalnya bekerja sebagai perancang set untuk televisi, pengrajin tas kulit dan pengusaha t-shirt yang sukses sebelum mengadakan pameran solo pertamanya di tahun 2006.

Dia pernah mengisi sebuah ruangan dengan ribuan pengeras suara di acaranya Mga Damong Ligaw (' Wild Weeds ') pada tahun 2014, di Light and Space Contemporary di Fairview, Manila. Instalasi pengeras suara dibuat agar terlihat seperti medan gulma bila dilihat pada sudut tertentu. Karya Villamiel mencerminkan situasi sosial-politik saat ini di negara itu, menyoroti unsur-unsur kemiskinan, konsumerisme, dan agama. Payatas instalasinya yang besar, yang menampilkan ribuan kepala boneka, dipilih untuk mewakili Filipina dalam pameran Singapore Biennale pada 2013. Butuh dua setengah tahun baginya untuk menyelesaikan pekerjaan ini.

Dex Fernandez (1984-sekarang)

Asli Caloocan lainnya, Dexter mempraktikkan berbagai media mulai dari seni lukis hingga seni jalanan dan animasi. Dia baru-baru ini berpartisipasi dalam program residensi seni di Lir Art Space, Yogyakarta, Indonesia (2013), Dewan Kebudayaan Asia di New York, Pusat Pekerjaan Seni Rupa, Massachusetts (2015), dan Pusat Seni Berkelanjutan, Tokyo (2016).

Karyanya dipengaruhi oleh budaya pop, grafiti, gambar anak-anak, dan tato - menciptakan karya yang menantang pandangan orang tentang seni rupa. Ia dikenal secara lokal karena rangkaian seni jalanan Garapata yang sedang berjalan (kata Tagalog untuk 'tick'), mengisi ruang publik dengan gagasan 'menginfeksi' kota dengan karya seninya.

Fernandez telah melakukan pameran secara luas di galeri-galeri top di Filipina dan luar negeri, termasuk di Paris, New York, dan Singapore Biennale. Dia baru-baru ini berpartisipasi dalam Melbourne Art Fair 2018 dengan sesama seniman asal Filipina, Diokno Pasilan yang berbasis di Melbourne.

Neil Pasilan (1971-sekarang)

Saudara dari seniman Diokno Pasilan, Neil adalah seniman kelahiran Bacolod dari keluarga pengrajin dan pembuat kapal. Dia adalah seniman visual otodidak yang menampilkan kreativitas sebagai seorang anak. Pasilan telah membentuk figur tanah liat untuk sebagian besar hidupnya dan terus menggunakan ini dalam karyanya.

Saat ini berbasis di Manila, ia menjadi terkenal karena lukisannya yang memiliki banyak lapisan, menggunakan media yang berbeda untuk mengekspos bentuk-bentuk baru. Karya Pasilan diwakili oleh Ruang Gambar Manila, Galeri Artinformal, dan Galeri Barat. Kolaborasi penting dengan Raffy Napay ditampilkan di Art Fair Philippines pada tahun 2017.

Kawayan de Guia (1979-sekarang)

Artis kelahiran Baguio ini adalah anak dari pembuat film legendaris Kidlat Tahimik dan artis Jerman Katrin de Guia, dan dibimbing oleh seniman Baguio terkenal BenCab dan Santiago Bose. Seni Kawayan merenungkan budaya urban Filipina yang berubah. Dia secara tidak logis mengatur teks dan ikon untuk menyusun lukisan, menggambarkan bentuk manusia dengan cara baru. Karyanya diambil dari budaya populer, media, dan konsumerisme massa. Dia juga membuat patung dan instalasi seni besar-besaran - seperti seri Bomba-nya - dan mengeluarkan Jukebox yang dibuang.

Pada 2011, ia memprakarsai Proyek Seni Axe (iS), mempromosikan komunitas seniman lokal di stasiun bukit dingin Baguio dan Cordilleras. Kawayan telah mengadakan banyak pameran tunggal di Filipina dan luar negeri. Dia adalah kurator tamu untuk Singapore Biennale pada 2013.

Patricia Perez Eustaquio (1977-sekarang)

Eustaquio adalah seorang seniman yang bekerja di berbagai media, bereksperimen dengan berbagai bahan melalui instalasi, menggambar, dan melukis. Bingkai dari lukisannya dipotong, menghasilkan kanvas yang membangkitkan gambar bunga layu dan bangkai. Patung-patungnya dibuat dari kain, menutupi benda-benda dengan sutra atau rajutan yang terbuat dari resin. Objek kemudian dihapus, untuk memungkinkan kain untuk mempertahankan posisinya, lipatan dan tirai. Karyanya meneliti ide-ide persepsi dan memori. Pameran tunggal Eustaquio telah diadakan di Manila, New York, Taiwan, dan Singapura. Pada 2016, instalasi khusus situsnya ditampilkan di Palais de Tokyo di Paris.

Martha Atienza (1981-sekarang)

Terlahir dari ibu Belanda dan ayah Filipina, Atienza terus hidup di Filipina dan Belanda. Setelah menerima gelar Sarjana Seni Rupa dari Akademi Seni Rupa dan Desain di Belanda, ia menerima hibah residensi dari Inggris, Australia, New York dan Singapura. Seni videonya mencerminkan potret realitas dan lingkungan yang diambil dari akar Filipina dan Belanda.

Dia saat ini tertarik menggunakan seni kontemporer sebagai bantuan untuk membawa perubahan sosial. Pada 2017, ia memenangkan Baloise Art Prize di Art Basel International Fair untuk pemasangan videonya Our Islands, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E., Yang menunjukkan prosesi Katolik tradisional dari Filipina di bawah air.

Elmer Borlongan (1967-sekarang)

Seniman yang berbasis di Manila sering merujuk pada budaya Filipina dalam lukisannya, menggambar dari adegan sehari-hari kehidupan perkotaan lokal, yang dengan tajam menggambarkan dunia yang tidak sempurna. Karya Borlongan adalah favorit di antara para kolektor dan di pelelangan. Dalam karya besarnya yang pertama, Rehimen (1988), ia menggunakan sapuan kuas yang tebal untuk memanipulasi lambang Marlboro, yang dijaga oleh sekawanan anjing ketika sesosok tubuh kurus berbaring dalam keputusasaan di latar depan. Lukisan itu melambangkan orang-orang Filipina yang terpinggirkan yang hidup dalam kemiskinan, tanpa ada jalan untuk maju. Pada bulan Februari 2018, Borlongan merayakan retrospektif 25 tahun dalam seni, menampilkan lebih dari 150 lukisan dan 50 gambar yang ditampilkan di Metropolitan Museum of Manila.