10 Artis Kontemporer Jepang Yang Harus Diketahui

Dunia seni kontemporer Jepang sangat beragam, tempat para seniman perintis yang telah mengubah lanskap industri dalam skala global. Dari gerakan Superflat Takashi Murakami ke jagat raya Yayoi Kusama yang berbintik-bintik, hingga pendekatan kolaboratif dan performatif untuk media visual dan penggunaan teknologi yang futuristik dalam praktik seni, kami memprofilkan 10 seniman kontemporer Jepang yang harus tahu.

Chiho Aoshima

Seorang anggota perusahaan produksi seni Kaikai Kiki dan gerakan Superflat (keduanya didirikan oleh seniman Jepang legendaris Takashi Murakami), Chiho Aoshima terkenal karena makhluk pop urban dan pemandangannya yang fantastis. Seorang autodidak yang mulai bekerja dengan seni grafis di pabrik Murakami, Aoshima menciptakan mimpi-mimpi surealis yang dihuni oleh hantu, setan, wanita muda dan elemen alam. Karya seninya biasanya berskala besar dan dicetak di atas kertas dengan bahan-bahan seperti kulit dan plastik, untuk tekstur. Pada tahun 2006, Aoshima memproduksi City Glow, Mountain Whisper di stasiun Gloucester Road di London sebagai bagian dari 'Art on the Underground', mengubah 17 lengkungan platform yang berurutan menjadi lanskap magis yang secara bertahap bergeser dari siang ke malam, perkotaan ke pedesaan. Karya itu menggambarkan dunia utopis Aoshima di mana waktu ditangguhkan dan makhluk organik menyatu dengan benda mati.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota adalah seniman kinerja dan penginstalan yang menciptakan instalasi visual berskala besar dan spesifik lokasi. Inti dari praktiknya adalah tema ingatan dan dilupakan, mimpi dan kenyataan, masa lalu dan sekarang, dan konfrontasi kecemasan. Karya-karyanya yang paling terkenal melibatkan jaring hitam yang tidak bisa ditembus yang melingkupi berbagai benda rumah tangga, pribadi dan sehari-hari, seperti kursi tua, piano yang terbakar, gaun pengantin, dan kadang-kadang sang seniman sendiri. Labyrinth of Memory (2012) terdiri dari serangkaian gaun yang diselimuti oleh benang hitam di mana-mana. Gaun-gaun ini dipahami sebagai "kulit kedua", baik yang membentuk dan membatasi tubuh. Kemahahadiran benang hitam dimaksudkan untuk menggambarkan dan menegakkan hubungan yang tepat ini. Pada musim panas 2014, Shiota memasang Perspectives (2004), dibuat dengan lebih dari 300 sepatu yang disumbangkan disertai dengan catatan tulisan tangan dari masing-masing donor, yang menyimpan satu memori pribadi. Shiota kemudian menghubungkan sepatu dengan untaian benang merah, masing-masing digantung dari kait yang sama. Shiota mewakili Jepang di Venice Biennale ke-56 pada 2015, dan pameran pertamanya di Blain Southern, Berlin, yang dibuka selama Pekan Seni Berlin pada 2016, menimbulkan sensasi.

Ei Arakawa

Ei Arakawa terinspirasi oleh keadaan perubahan, periode ketidakstabilan, kecelakaan bahagia dan elemen risiko. Karya-karyanya dan instalasi melibatkan tema kolektivitas, persahabatan, simultan dan improvisasi. Karya Arakawa hampir selalu bersifat kolaboratif, dan melibatkan unsur seni dari tontonan sosial - dari produksi hingga kehancuran. Kepekaan artistiknya dipengaruhi oleh kondisi performatif, tidak pasti, 'di mana-mana-tetapi-tidak di mana-mana'. Karyanya muncul di tempat-tempat yang tak terduga secara internasional, berkembang biak melalui proses kolaboratif. Pada 2013, karyanya dipamerkan di 'Kamikaze Loggia' (Paviliun Georgia) di Venice Biennale, dan dalam survei seni kontemporer Jepang berjudul 'Roppongi Crossing' di Museum Seni Mori. Instalasi Hawaiian Presence (2014) adalah proyek kolaborasi dengan artis yang berbasis di New York Carissa Rodriguez untuk 2014 Whitney Biennial. Di Frieze London pada tahun 2014, Arakawa dan saudara lelakinya Tomoo - bekerja sebagai duo dengan nama United Brothers - mempresentasikan karya pertunjukan yang berjudul Don't This Soup Taste Ambivalent? di mana pasangan itu menawarkan sup kepada pengunjung, konon dibuat dengan akar daikon 'radioaktif' Fukushima.

Koki Tanaka

Artis Tahun Ini Deutsche Bank 2015 Pendekatan visual Koki Tanaka mengeksplorasi komunitas dan pengalaman berbagi kreativitas dan imajinasi, mendorong pertukaran di antara para peserta sambil mengadvokasi aturan baru kolaborasi. Instalasinya di Paviliun Jepang Venice Biennale 2013 terdiri dari video dengan objek yang mengubah paviliun menjadi platform untuk berbagi artistik. Video dan instalasi Tanaka menyelidiki hubungan antara benda dan tindakan, merekam gerakan sederhana yang dilakukan dengan barang sehari-hari seperti pisau memotong sayuran, bir dituangkan ke gelas dan pembukaan payung. Tidak ada yang luar biasa terjadi dalam video-video ini, namun pengulangan yang kompulsif dan perhatian terhadap detail menit memaksa pemirsa untuk menghargai hal-hal duniawi.

Mariko Mori

Mariko Mori menciptakan karya multimedia dalam video, fotografi, media baru, dan seni instalasi. Dia mengekspresikan visi minimalis, futuristik melalui bentuk-bentuk yang halus dan surealis. Tema berulang dalam karya Mori adalah penjajaran mitologi Timur dengan budaya Barat, seperti yang terlihat dalam gambar berlapis digitalnya. Mori menjadi terkenal dengan Wave UFO, yang memulai debutnya di Kunsthaus Bregenz, Austria, pada tahun 2003. Selanjutnya, karya ini melakukan perjalanan ke New York dan kemudian dimasukkan dalam Venice Biennale 2005. Pada 2010, Mori mendirikan Faou Foundation, sebuah organisasi nirlaba pendidikan dan budaya yang melaluinya ia mendedikasikan serangkaian instalasi seni permanen yang harmonis dan spesifik lokasi untuk menghormati enam benua yang bisa dihuni. Baru-baru ini, instalasi permanen Faou Foundation berjudul Ring: One With Nature telah dipasang di atas air terjun yang indah di Visconde Mauá di Resende, tidak jauh dari Rio de Janeiro.

Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda adalah media-baru dan seniman suara yang karyanya terutama terlibat dengan suara di berbagai negara 'mentah' - dari nada sinus hingga kebisingan - menggunakan frekuensi di ujung rentang pendengaran manusia. Penampilannya dan instalasi yang mendalam terdiri dari suara yang dihasilkan komputer yang mengubah secara visual menjadi proyeksi video, atau pola digital. Karya audiovisual Ikeda menggunakan skala, cahaya, bayangan, volume, bayangan, suara dan ritme elektronik untuk membanjiri indera. Pola Uji yang terkenal [tidak. 5] terdiri dari lima proyektor yang menerangi ruang lantai dengan panjang 28 meter (92 kaki) dan lebar delapan meter (26 kaki). Instalasi mengubah data (teks, suara, foto dan film) menjadi barcode dan pola biner dari angka nol dan angka. Oeuvre Ikeda juga mencakup pertunjukan satu malam, seperti datamatics [ver. 2.0], versi terbaru dari konser audiovisual yang telah ia presentasikan di beberapa tempat di seluruh dunia sejak 2006, mulai dari Zero1, San Jose, California, untuk ISEA 2006. Ikeda meneliti dan menerapkan metode matematika dan ilmiah untuk membentuk musik, waktu dan ruang, menciptakan pengalaman memukau. Dia mengeksplorasi suara dan penglihatan, mendekonstruksi sifat fisik mereka untuk mengungkapkan hubungan kompleks yang terlibat dalam persepsi manusia. Pada akhirnya, Ikeda menguji potensi ekstrim dari teknologi digital, menantang ambang persepsi.

Takashi Murakami

Takashi Murakami adalah salah satu seniman kontemporer paling ikonik di Jepang. Dari lukisan hingga patung berskala besar dan kolaborasi mode, karya Murakami dipengaruhi oleh manga dan anime. Pendiri gerakan Superflat dan kolektif seniman Kaikai Kiki, Murakami telah mengembangkan dan mendukung karier banyak orang sezamannya. Istilah 'superflat' menggambarkan karakteristik estetika tradisi artistik Jepang dan sifat budaya dan masyarakat Jepang pasca-perang. Tradisi meninggalkan warisan citra datar dua dimensi, dengan penekanan pada bidang datar warna, yang telah diuraikan kembali dalam budaya kontemporer melalui manga dan anime. Jepang pascaperang juga mengalami 'perataan' perbedaan dalam kelas sosial dan selera populer. Praktik Murakami sendiri melibatkan elemen pengemasan ulang yang biasanya dianggap 'rendah' ​​atau subkultural dan menghadirkannya di pasar seni mode dan seni 'tinggi'. Provokatif nya My Lonesome Cowboy (1998) dijual di Sotheby New York dengan rekor $ 15, 2 juta pada tahun 2008. Selain karya seninya, Murakami telah berkolaborasi dengan Marc Jacobs, Louis Vuitton dan Issey Miyake.

Tatsuo Miyajima

Tatsuo Miyajima adalah seorang pematung dan seniman instalasi yang karya-karya teknologinya menggunakan material kontemporer seperti sirkuit listrik, video dan komputer, yang berpusat pada penggunaan gadget sejak 1980-an. Konsep artistik inti Miyajima menarik inspirasi dari ide-ide humanis dan ajaran Buddha. Penghitung LED dalam instalasinya terus-menerus berkedip dalam pengulangan dari 1 hingga 9, melambangkan perjalanan dari kehidupan ke kematian, tetapi menghindari finalitas, yang diwakili oleh 0 dan tidak pernah muncul dalam karyanya. Angka-angka yang selalu ada, disajikan dalam kisi-kisi, menara, dan sirkuit, menyatakan minatnya pada gagasan kesinambungan, koneksi, keabadian dan aliran waktu dan ruang. Baru-baru ini, karya Miyajima berjudul Arrow of Time (Unfinished Life) dipamerkan di pameran perdana Met Breuer, 'Unfinished: Thoughts Left Visible' di New York City.

Yayoi Kusama

Dengan karir luar biasa selama tujuh dekade, Yayoi Kusama telah menjelajahi bidang seni lukis, menggambar, kolase, patung, pertunjukan, film, seni grafis, instalasi dan seni lingkungan, serta sastra, mode, dan desain produk. Kusama telah mengembangkan gaya seni polkadot yang sangat khas, yang sejak itu menjadi ciri khasnya. Visi-visi ilusi semacam itu, bagi Kusama, adalah produk halusinasi yang ia alami sejak masa kanak-kanak, di mana dunia tampaknya ditutupi dalam bentuk-bentuk yang berkembang biak. Kusama telah menutupi seluruh kamar dengan titik-titik berwarna-warni dan cermin 'tanpa batas' yang tanpa henti memantulkan bentuk cahaya berwarna-warni.

Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara menciptakan lukisan, patung, dan gambar yang menggambarkan tanda tangan anak-anak dan anjingnya yang terbelalak - subjek yang berusaha menangkap rasa bosan dan frustrasi seperti anak kecil dan menangkap kembali kemandirian yang ganas yang alami bagi anak-anak. Mengingatkan pada ilustrasi buku tradisional, keindahannya menghadirkan ketegangan yang gelisah, sebagian dipengaruhi oleh kecintaan Nara terhadap punk rock. Judul-judul karyanya adalah kesaksian untuk ini, dari The Girl With the Knife in Her Side (1991) hingga Silent Violence (1998), Neurotic to the Bone (1999) dan There Is Nothing (2000). Pada tahun 2011, Museum Masyarakat Asia di Kota New York mengadakan pameran tunggal besar pertamanya, berjudul 'Yoshitomo Nara: Nobody's Fool', yang terdiri dari karya yang merentang karier artis selama 20 tahun. Karya-karya yang ditampilkan berhubungan erat dengan kepekaan subkultur anak muda di seluruh dunia, dengan fokus pada tema-tema keterasingan dan pemberontakan, khususnya yang berkaitan dengan musik rock dan punk.

 

Tinggalkan Komentar Anda