Bioskop Jepang telah menghasilkan tiga master kanonik - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - dan sutradara tangguh lainnya seperti Mikio Naruse, dan Masaki Kobayashi. Berikut panduan ke 10 yang paling mudah diakses.

Yasujiro Ozu

Ozu terkenal karena Tokyo Story, film pedih tentang ketegangan dan keterasingan antar generasi yang secara luas dianggap sebagai mahakarya. Ozu menggunakan seperangkat teknik visual istimewa, terkadang melanggar aturan yang mencerminkan sifat sehari-hari rakyatnya sambil memberi mereka gravitasi dan transendensi.

Kenji Mizoguchi

Ketika Mizoguchi masih kecil pada awal abad kedua puluh, saudara perempuannya yang berusia 14 tahun disiapkan untuk diadopsi dan akhirnya dipaksa menjadi geisha. Acara ini memiliki pengaruh mendalam pada kehidupan, pendapat, dan filmnya, yang banyak di antaranya berkaitan dengan perjuangan dan kebrutalan yang dihadapi oleh wanita Jepang. Mizoguchi terkenal dengan pendekatan 'satu adegan, satu tembakan' - yang lahir dari kecintaannya pada teater - adegan pembuatan film dari kejauhan dalam jarak yang panjang, tunggal, elegan, dan menghindari close-up dan potongan cepat.

Akira Kurosawa

Kurosawa adalah sutradara yang paling bertanggung jawab untuk membawa sinema Jepang ke khalayak Barat, dimulai dengan gambar terobosannya Rashomon pada tahun 1950. Ia terkenal karena film-film samurai, Yojimbo dan Seven Samurai, yang keduanya membentuk banyak konvensi aksi modern film. Seven Samurai telah dua kali dibuat kembali sebagai The Magnificent Seven dan Yojimbo sebagai A Fistful of Dollars . Animasi Pixar A Bug's Life juga merupakan penghormatan panjang bagi Seven Samurai .

Kaneto Shindo

Pada 1930-an dan awal 1940-an, Shindo bekerja di Nikkatsu Studios Tokyo bersama Kenji Mizugochi. Drafted ke Angkatan Laut Kekaisaran Jepang pada tahun 1944, ia adalah satu dari hanya enam orang dalam unit 100-kuat untuk bertahan hidup. Pada hari-hari terakhir perang, ia belajar tentang penghancuran rumah masa kecilnya di Hiroshima, yang membawanya untuk membuat 1952 docudrama Children of Hiroshima. Dia membuat film dalam banyak genre sepanjang karirnya sebelum kembali ke tema selamat perang dengan film terakhirnya, Postcard (2010), yang dia selesaikan ketika dia berusia 99 tahun.

Koji Wakamatsu

Setelah kehidupan awal yang kacau, termasuk keanggotaan geng Tokyo dan tugas di penjara untuk perampokan, Wakamatsu naik menjadi sutradara yang paling terkenal dan dihormati yang bekerja di genre eksploitasi "film pink" tahun 1960-an. Film-film murahnya dibuat dengan kekerasan, sadis, dan porno. Dia kemudian pindah dari eksploitasi untuk membuat film-film politik radikal seperti United Red Army dan Caterpillar yang dinominasikan Golden Bear , yang mengkritik militerisme Jepang selama Perang Dunia II.

Nagisa Oshima

Pembuat film eksperimental ikonoklastik Nagisa Oshima membenci pengelompokan karyanya ke dalam New Wave Jepang, tetapi film-filmnya memang berbagi banyak tema dan motif dengan sutradara lain dalam gerakan: penggunaan orang buangan sebagai protagonis, konfrontasi langsung norma-norma sosial, dan eksplorasi subyek yang tabu. Penyimpangan seksual yang digambarkan Oshima dalam film-film seperti In the Realm of the Senses dan Empire of Passion sering disamakan dengan rasisme dan ketidakadilan sosial, yang ia eksplorasi dalam The Catch and Death by Hanging.

Kon Ichikawa

Ichikawa terkenal karena Olimpiade Tokyo, sebuah film dokumenter tentang Olimpiade Tokyo 1964 yang berfokus pada atlet sebagai orang daripada acara olahraga. Salah satu dari beberapa potongan periodenya, An Actor's Revenge (1963) bercerita tentang seorang aktor kabuki yang berperan sebagai wanita yang berencana untuk membunuh ketiga pria yang bertanggung jawab atas kematian orang tuanya. Film ini menyinggung kasih sayang Ichikawa dan karir awal dalam animasi, dan secara mengesankan memadukan pengaruh ini dengan gambar teater kabuki dan ukiyo-e woodcuts.

Shohei Imamura

Imamura memulai di industri film sebagai asisten untuk Yasujiro Ozu di Shochiku Studios, meskipun ia mengembangkan metode yang melawan pendekatan Ozu yang tepat dan teratur. Pada 1960-an, ia muncul sebagai salah satu talenta menonjol dari New Wave Jepang. Dia memenangkan Palme d'Or dua kali, untuk T 1983 Ballad dari Narayama dan 1997 T he Eel .

Hayao Miyazaki

Animator Miyazaki adalah pembuat film Jepang yang paling sukses secara komersial dan salah satu ekspor budaya utamanya. Filmnya pada tahun 2001, Spirited Away - tentang seorang gadis muda yang menjelajahi dunia fantasi aneh untuk menemukan obat bagi metamorfosis orangtuanya yang tiba-tiba menjadi babi - memecahkan rekor box-office Titanic di Jepang dan memenangkan Oscar untuk Fitur Animasi Terbaik pada tahun 2003. Menentang moralitas sederhana dari kebanyakan film anak-anak, karyanya menampilkan tokoh-tokoh antagonis yang simpatik atau tidak sengaja dipimpin oleh kesalahan atau kebingungan untuk melakukan tindakan-tindakan destruktif. Protagonisnya lebih banyak berinvestasi dalam upaya perdamaian dan mediasi daripada konfrontasi.

Takeshi Kitano

Kitano menjalani semacam kehidupan ganda: di satu sisi ia adalah seorang sutradara yang diakui di Barat; di sisi lain, dia adalah 'Beat' Takeshi, komik stand-up acerbic, aktor, dan pembawa acara TV di mana-mana di Jepang. Film 2003-nya Z atoichi didasarkan pada karakter tukang pijat-pedang pendek dari serangkaian film 1960-an yang populer. Drama balas dendam diselingi dengan angka-angka musik, itu mengokohkan reputasi Kitano sebagai salah satu tokoh paling liar dan tak terduga di Jepang.