10 Artis Kontemporer Korea Yang Harus Anda Ketahui

Salah satu negara paling cepat dimodernisasi di dunia, Korea Selatan di Asia juga berada di garis depan seni kontemporer. Perpaduan pengaruh seperti karya seni Buddha dan Konfusianisme kuno, serta budaya populer dan masalah sosial modern, seni Korea Selatan terus berkembang dan mengesankan. Dari pahatan hiper-realistis hingga instalasi berulir, inilah panduan kami untuk seniman kontemporer Korea papan atas.

Lee Bul

Aktif sejak 1980-an, Lee Bul adalah seorang pematung dan seniman instalasi yang mewakili Korea di Venice Biennale pada tahun 1999. Karyanya mempertanyakan dan menyelidiki tema-tema otoritas, politik dan masyarakat. Dia belajar patung di Universitas Hongik, dan menghasilkan karya-karya yang mekanis dan menarik perhatian penonton. Karya-karya terkenalnya termasuk I Need You (Monument) dari tahun 1996 yang terdiri dari patung besar yang digembungkan yang menampilkan foto Lee di bagian depan. Serangkaian pedal yang terletak di bagian bawah memungkinkan pengunjung untuk mengembang objek, menghubungkan judul dan pembuatan karya. Karya-karya terkenal lainnya termasuk seri patung cyborg-nya, yang dibuat antara tahun 1997 dan 2011. Dengan menggunakan cyborg ini, Lee mengeksplorasi ketakutan dan ketertarikan kita dengan yang luar biasa. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri-galeri seperti New Museum of Contemporary Art di New York, dan The Power Plant di Toronto dan dia memiliki pembukaan retrospektif besar di Hayward Gallery London musim panas ini. Karyanya telah menerima pujian kritis, dan dia terpilih sebagai finalis untuk Penghargaan Hugo Boss 1998 oleh Museum Guggenheim di New York. Sebuah karya instalasi oleh Lee Bul berjudul Anatomi Fragmentari dari Setiap Pengaturan Sun dipajang secara permanen di ARC Museum Hara sejak 2010.

Apakah Ho Suh

Seorang pematung dan seniman instalasi terkenal, Do Ho Suh terkenal karena struktur dan karya medianya yang kompleks. Ini termasuk nilon Staircase III yang tembus pandang, yang dipamerkan di Tate Modern, dan jaring pancing nilon berlapis emas dan kromnya berjudul Net-Work. Lulus dari Universitas Nasional Seoul dengan BFA dan MFA dalam Lukisan Oriental, Do-Ho Suh pindah ke Amerika, di mana ia melanjutkan studinya di Sekolah Desain Pulau Rhode dan Universitas Yale. Dia saat ini tinggal dan bekerja di New York dan kota asalnya Seoul, bepergian secara teratur antara kedua kota. Akibatnya, tema migrasi sering lazim dalam karyanya. Karya-karyanya juga menganalisis ide kekhususan dan skala situs, dan bagaimana kita sebagai pemirsa menempati ruang. Karya-karyanya juga dipajang di Etalase Seni dan Arsitektur, Galeri Serpentine, dan Museum Seni Seattle.

Xooang Choi

Dilahirkan di Seoul, Xooang Choi adalah seorang pematung karya-karya hiperrealistis yang nyata dan menakjubkan. Oeuvre awalnya terdiri dari angka miniatur, tetapi ini tumbuh dalam ukuran selama akhir 2000-an. Karya-karya Choi bukan hanya patung, tetapi adalah makhluk aneh dan indah mimpi buruk, yang mencerminkan tema sosial dan mengungkapkan aspek psikologi manusia. Dia bertujuan untuk membangkitkan simpati dan pengertian dari pemirsa, dan dengan melakukan itu, menciptakan karya yang sangat efektif. Karya -karya terkenal termasuk The Noise dan Sheddings . Noise terdiri dari lebih dari 70 kepala, masing-masing membawa ekspresi wajah yang berbeda, membentuk cincin di sekitar penonton. Sheddings terdiri dari puing-puing dan potongan tubuh, yang menarik penonton, ketika mereka mencoba untuk memahami potongan itu, dan menyatukannya kembali dalam pikiran mereka. Pertanyaan tentang kerapuhan dan kelemahan tubuh manusia muncul. Karya-karya ini dibuat dengan minyak pada resin pada baja, untuk menciptakan kualitas seperti kehidupan yang menakutkan. Choi telah menunjukkan dalam pertunjukan solo dan grup di seluruh dunia, termasuk Gwangju Biennale pada tahun 2014.

Jung Lee

Awalnya belajar jurnalisme di Korea, Jung Lee pindah ke London di mana dia lulus dari Royal College of Art dengan MFA. Praktik seninya terdiri dari karya fotografi tanda-tanda neon, yang sering terletak di daerah terpencil, menghilangkan tanda-tanda dari konteks dan artinya. Sebagai orang Korea di London, Jung Lee belajar bahasa Inggris sebagai bahasa asing, yang membentuk dasar dari karyanya, saat ia membongkar ide tentang bahasa, dan apa yang terjadi kata-kata ketika maknanya ditantang. Lee dipengaruhi oleh sejumlah seniman seperti John Baldessari dan Sophie Calle. Karyanya telah dipamerkan di Galeri One and J. di Seoul, Museum Seni Rupa di Houston dan di Pameran Seni Frieze di London.

Jeongmoon Choi

Menerima MFA-nya dalam seni lukis dari College of Fine Arts di Sungshin University pada 1990, Jeongmoon Choi pindah ke Jerman pada pertengahan 1990-an, dan telah bermarkas di Berlin sejak itu. Karyanya telah dipajang di Moeller Fine Art di Berlin dan di Karst Project di Plymouth. Oeuvre-nya terdiri dari instalasi cahaya dan utas yang menarik dan imersif yang menempati ruang penonton. Pengamat diizinkan untuk berkeliaran di sekitar matriks karya, terpesona oleh permainan antara garis dan cahaya. Mendorong batas-batas gambar dan instalasi, karya-karya Jeongmoon juga bersifat arsitektur dan seni pahat, dan mengungkapkan bagaimana seni dapat melintang berbagai kategorisasi. Pameran yang akan datang meliputi Galeria Laurent Mueller di Paris dan Curitiba International Biennial dan The Oscar Niemeyer Museum, Curitiba di Brazil.

Il Lee

Lahir di Seoul tetapi tinggal di Amerika, Il Lee terkenal karena gambar bolpoinnya yang mengesankan, lukisan cat minyak dan cetakan. Karya-karyanya menyelidiki gagasan materialitas dan proses pembuatan seni. Pena bolpoinnya menarik perhatian pengunjung karena sifat abstrak dan desainnya yang rumit. Karya-karyanya telah dipamerkan di Museum Seni Metropolitan di New York, Museum Seni Leeum Samsung di Seoul dan Museum Seni San Jose. Karya-karya awal Il Lee terdiri dari karya-karya geometris yang menunjukkan pengaruh abstraksi, tetapi gayanya berubah pada 1980-an ketika ia mengadopsi pulpen sebagai media pilihannya. Gerakan dan gerak berada di garis depan karyanya, dengan sapuan Il Lee yang berputar-putar terlihat jelas. Karya-karyanya bervariasi dalam ukuran, tetapi sering berada di sisi yang besar, dan seringkali dapat menyelimuti seluruh dinding. Judul-judul karya Il Lee juga menarik, karena mereka tidak memiliki elemen deskriptif, dan terdiri dari angka dan huruf.

Ham Jin

Bekerja dalam skala kecil, Ham Jin terkenal dengan patung-patung mikroskopis kecil yang detailnya rumit. Lulus dari Universitas Kyungwon, Ham Jin menciptakan dunia miniatur yang penuh fantasi dan imajinasi. Karya mungilnya dibuat terutama dari tanah liat polimer hitam, dan karya-karyanya yang lebih baru menggambarkan tema mengerikan dan surealis. Ham Jin tertarik pada kebenaran tersembunyi masyarakat, dan ini tercermin dalam karya-karyanya, dengan patung-patung kecilnya mengungkapkan apa yang sering diabaikan dan tidak terlihat. Seringkali tidak lebih besar dari kuku, tingkat detail dalam karya Ham Jin sangat mencengangkan. Dia telah dipamerkan di Gwangju Biennale pada tahun 2002, Venice Biennale pada tahun 2005, Busan Biennale pada tahun 2014 dan Galeri PKM di Seoul pada tahun 2003 dan baru-baru ini pada tahun 2011. Gayanya terus berkembang, dan lebih banyak karya kontemporer yang sering menyertakan benda-benda duniawi lainnya. seperti serangga mati, menciptakan diorama kecil kehidupan sehari-hari.

Je Baak

Seorang seniman video dan instalasi, praktik Je Baak dipengaruhi oleh Buddhisme Zen. Karya-karya multimedia yang dihasilkannya berupaya untuk memberi penonton rasa pencerahan dan melihat sehari-hari dengan cara yang baru. Objek perhatian terus-menerus diubah dalam karya-karyanya, menghilangkan makna yang sudah dikenalnya, dan menyebabkan penonton membuat yang baru. Karya-karya terkenal termasuk His Silence dari 2010 yang merupakan lingkaran tokoh otoritatif seperti Barack Obama, dengan Je Baak menghapus bagian dari pidato mereka sehingga mereka tidak lagi masuk akal, dan pada gilirannya membangkitkan kontemplasi. Pekerjaan utama lainnya adalah The Structure from 2010, yang terdiri dari wahana taman hiburan yang tersebar di berbagai layar LCD. Melalui tampilan mereka, Je Baak menciptakan ketegangan antara kesenangan dan rasa sakit, ketakutan dan kegembiraan. Karyanya telah dipamerkan di Hada Contemporary di London dan Art Club 1563 di Seoul.

JeeYoung Lee

Memanfaatkan studionya yang kecil, JeeYoung Lee menciptakan dunia dan alam semesta tanpa akhir yang melampaui batas dindingnya. Aktif sejak 2007, JeeYoung Lee memotret lingkungan surealis ini, yang bertindak sebagai latar teater untuk imajinasinya. Foto-foto yang dihasilkannya sangat rinci dan tidak pernah dipotret, mengungkapkan pencariannya untuk kesempurnaan, dan untuk membuat dunia yang dibayangkan menjadi kenyataan. Sang artis tampil dalam foto-foto ini, tetapi tidak pernah menghadap penonton. Potret diri yang tidak biasa ini juga menciptakan ketegangan di dalam dunianya, dan menyebabkan penonton menjadi lebih tertarik dengan dunia fantasinya. Tema identitas dan masyarakat diungkapkan melalui karya-karyanya. Foto-fotonya sering mendapat perhatian segera, dengan beberapa karya dilihat lebih dari 500.000 kali di Reddit dalam 2 hari. JeeYoung Lee adalah penerima sejumlah penghargaan, seperti Sovereign Art Prize pada 2012. Karyanya juga telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri seperti Galeri OPIOM pada 2014 dan Galeri Sembilan 5 tahun ini.

Hong Sung Chul

Memperoleh BFA dan MFA dalam seni pahat di Seoul sebelum mempelajari Media Terpadu di Institut Seni California, Hong Sung Chul menciptakan karya visual yang mengaburkan batas fotografi, cetak, dan pahatan. Terdiri dari string elastis di mana gambar dicetak, karya-karyanya sering secara fisik dalam materi pelajaran mereka. Karya-karya terkenal termasuk seri String Mirror- nya, di mana tangan dan bagian tubuh anonim lainnya menjangkau pemirsa. Senar sering dirangkai dengan berbagai tingkat pemisahan, menambah kesan mendalam pada karya-karyanya. Dengan menggunakan interaksi yang rumit antara teknologi dan media, Hong Sung Chul menyelidiki ide-ide modern komunikasi dan keinginan untuk kontak manusia. Pilihan senarnya untuk menggambarkan tubuh manusia juga memainkan konotasi yang terkait dengan medium, karena elastis bersifat fleksibel dan kaku, seperti halnya tubuh itu sendiri. Ini juga menunjukkan perasaan bebas dan cemas. Karya-karyanya telah dipajang di galeri di seluruh dunia, seperti Hada Kontemporer di London, Galerie Orem di Paris dan Museum Seni Kontemporer Youngeun di Kwangju.

 

Tinggalkan Komentar Anda