10 Karya Seni Paling Penting di Galeri Uffizi, Florence

Salah satu galeri seni terbaik dan tertua di dunia, Uffizi di Florence, Italia telah menampung karya agung dunia sejak zaman Leonardo. Didirikan pada 1581, ia dirancang oleh Vasari, arsitek dan penulis Lives of the Artists . Detail penuh kasih yang sama yang masuk ke dalam karya seni tulisan itu masuk ke kurasi museum, dan terus melakukannya sejak itu. Temukan beberapa karya terbaiknya di sini.

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

Mungkin karya paling terkenal Uffizi, The Birth of Venus adalah salah satu lukisan yang telah mencapai tingkat ketenaran yang berfungsi untuk mengaburkan kebesaran karya asli. Seperti seri Mona Lisa atau Warhol Marilyn, harapan kita tidak dapat gagal untuk kecewa, tetapi Botticelli sangat dekat dengan membenarkan reputasi karya ini. Venus beautifuo yang memikat berdiri di cangkangnya adalah aspek yang paling diingat, tetapi karya itu juga menyenangkan detail kecilnya - dalam lipatan kain dan bunga mengambang. Ukuran dan keindahannya yang tipis juga mengesankan.

Penobatan Sang Perawan oleh Fra Angelico

Salah satu karya altar paling menakjubkan yang pernah dibuat, karya Fra Angelico menawarkan kepada kita seluruh ringkasan orang-orang kudus, masing-masing memberikan karakter dan semangat unik mereka sendiri oleh pelukis ahli abad ke-15. Lukisan itu cukup menakjubkan sendiri, tetapi ketika digabungkan dengan karya ukiran rinci di emas ini benar-benar menjadi karya agung. Awalnya triptych, karya ini menawarkan banyak detail yang memungkinkan pekerjaan ini menonjol dengan sendirinya. Namun, Anda dapat melihat saudara perempuannya di San Marco yang berdekatan untuk mendapatkan gambaran tentang bagaimana Angelico memahami triptych.

Laocoön dan Putra-putranya oleh Baccio Bandinelli

Bagian dari koridor patung Uffizi yang mempesona, patung-patung Bandinelli mengajarkan kepada kita banyak hal yang perlu kita ketahui tentang metode artistik selama Renaisans Italia. Berdasarkan patung Hellenistik yang digali pada tahun 1506, Bandinelli mengambil asli yang hancur dan uraiannya oleh Pliny the Elder dan menggunakannya untuk membuat model rekreasi modern untuk Paus Leo X untuk diberikan sebagai hadiah kepada Raja Francis I. Di sini kita memiliki seluruh kisah tentang Renaissance dalam mikrokosmos: komisi artistik dari seorang pemimpin yang kuat berdasarkan pada karya kuno, yang kemudian dirancang ulang untuk audiens kontemporer oleh pengrajin ahli.

Madonna dengan Leher Panjang oleh Parmigianino

Proporsi anak-seperti orang dewasa yang aneh dan leher panjang yang terkenal yang ada dalam nama sehari-harinya harus bekerja melawan karya Parmigianino yang paling terkenal, namun entah bagaimana mereka tampaknya mengilhami lukisan itu dengan jenis rahmat dan keheningan yang unik. Kenyataannya, segala sesuatu dalam lukisan ini radikal dan inovatif, dari proporsi ini hingga perspektif anehnya, hingga penempatan tokoh-tokoh yang sangat tidak biasa di dalam lukisan itu, menunjukkan kepada seorang pelukis yang mencoba cara-cara baru untuk menggambarkan adegan-adegan yang sudah dikenal yang dicoba oleh semua pendahulu pelukis yang hebat. Dan Madonna dengan Leher Panjang adalah bukti bahwa cara baru yang radikal dapat menyebabkan karya besar dilukis.

Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal karya Raphael

Potret Raphael dari Paus Leo X, yang menugaskan banyak karya terbaik galeri, adalah satu lagi karya revolusioner diam-diam yang membuat Uffizi layak untuk dijelajahi. Raphael menghindari idealisme pada masanya untuk menunjukkan kepada Paus sebagaimana mestinya dalam kenyataan, sebuah pendekatan 'kutil dan semua' yang tidak akan menjadi menonjol setidaknya untuk satu abad ke depan. Selanjutnya, master Raphael telah mengisi lukisan itu dengan referensi ke acara kontemporer yang berarti karya tersebut memiliki detail baru untuk ditawarkan pada setiap tontonan tunggal.

Kepala Kristus oleh Master Tuscan Tidak Dikenal

Sebuah lukisan yang terkenal karena dimasukkannya dalam pengantar Kisah Seni semantik EH Gombrich, penggambaran awal tentang kepala Kristus ini adalah wawasan yang menarik tentang periode yang diabaikan dalam sejarah seni. Sebelum naturalisme ideal menjadi mode penentu seni selama berabad-abad, karya-karya seperti ini dilukis. Ornamen dan penggambaran emosi lebih diutamakan daripada realisme, memberi karya ini suasana ekspresionisme yang menarik yang tidak akan kembali ke seni hingga abad ke-20. Melihat karya ini berarti melihat bagaimana sejarah seni bisa mengambil arah yang sangat berbeda.

Berita dari Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio

The Uffizi berada dalam eselon atas kecil museum yang memiliki Da Vinci. The Annunciation adalah salah satu dari sekitar 16 lukisan yang kami miliki dari mungkin seniman paling terkenal di dunia sepanjang masa. Ini adalah wawasan informatif tentang da Vinci awal, yang melukis karya ini bersama tuannya Verrocchio. Meskipun sekarang tidak diragukan lagi dianggap sebagai kolaborasi, tanda-tanda gaya tanda tangan da Vinci dapat terlihat dengan jelas, terutama pada Malaikat Gabriel di sebelah kiri, yang wajahnya memiliki kemiripan yang berbeda dengan karya-karya seniman lainnya, La Belle Ferronnière dan Mona Lisa .

Medusa oleh Caravaggio

Bersamaan dengan The Birth of Venus, Medusa Caravaggio adalah karya yang paling banyak orang kaitkan dengan Galeri Uffizi. Selain studi yang mencekam tentang salah satu karakter mitologi yang paling meyakinkan, karya kanvas bulat ini adalah eksplorasi bentuk yang menarik dari salah satu radikal hebat di masanya. Mewakili Medusa sendiri, yang kepalanya bisa mengubah manusia menjadi batu, dan perisai cermin yang akhirnya mengalahkannya, karya itu adalah eksplorasi yang menarik dari hal-hal yang bertentangan dan sifat seni serta gambar yang mencengkeram dalam dirinya sendiri.

Doni Tondo oleh Michelangelo

Penggambaran Doni Tondo ini (juga dikenal sebagai 'Keluarga Suci') menawarkan pengalaman yang hanya tersedia di galeri ini: kesempatan untuk melihat lukisan panel karya Michelangelo, karena ini adalah satu-satunya yang bertahan. Sebuah pendahulu yang menarik untuk Kapel Sistine, yang mungkin ia mulai setelah menyelesaikan pekerjaan ini, ia menawarkan banyak kesempatan untuk melihat penguasaan Michelangelo tentang bentuk dan kain tubuh melalui penggambarannya tentang keluarga suci yang mengenakan jubah yang diapit oleh para telanjang lelaki yang cantik. Kehadiran mantan telah membingungkan banyak sejarawan seni.

Venus of Urbino oleh Titian

Venus telanjang yang terbaik dan paling terkenal, Venus of Urbino adalah karya besar dari bentuk dan salah satu wanita paling memikat dalam sejarah seni. Erotisme yang terus terang dan tak tahu malu ini mengejutkan pada masanya, dan warisan karya ini dapat ditelusuri melalui seniman dari Manet hingga Tracey Emin dan Sarah Lucas hari ini. Banyak orang, termasuk penulis Mark Twain, melihat lukisan itu sebagai kecabulan, noda pornografi dalam karier Titian yang sempurna, sementara banyak lainnya mengagumi penguasaan daging yang dicapai Titian. Lihat lukisan itu sendiri untuk membentuk opini Anda sendiri pada salah satu karya seni paling kontroversial.

 

Tinggalkan Komentar Anda