Italia telah menghasilkan banyak pemikiran cemerlang yang telah membuat jejak mereka pada sejarah seni. Selama Renaisans, negara-kota Italia berada di tengah mekarnya budaya visual yang luar biasa yang tidak hanya akan memengaruhi generasi ke depan, tetapi juga akan mendefinisikan kembali apa artinya menjadi seorang seniman. Para pelukis dan pematung terlihat tidak hanya sebagai pengrajin, tetapi juga orang-orang yang belajar yang bisa mengekspresikan sesuatu yang sangat pribadi. Kemudian datanglah drama dan intensitas dari para seniman Barok. Zaman modern membawa lebih banyak perubahan, beberapa seniman menggali dalam-dalam ke medium mereka sementara yang lain beralih ke masalah politik dan sosial. Sepanjang jalan, ada kepribadian menonjol yang menerangi keprihatinan waktu mereka. Lihatlah daftar 10 tokoh paling menarik dalam seni Italia kami.

Leonardo da Vinci

Banyak yang telah dikatakan tentang lelaki Renaisans sejati ini, yang bukan hanya seorang pelukis tetapi juga seorang ahli matematika, ilmuwan, insinyur, penemu, arsitek, dan banyak lagi. Keingintahuan dan imajinasinya yang tak berujung membawanya ke memimpikan mesin yang jauh di depan zamannya, mempelajari anatomi dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan tentu saja, membuat lukisan dan gambar yang akan mengejutkan orang selama berabad-abad. Dalam lukisan-lukisannya, ada perasaan luar biasa akan misteri keberadaan - misteri yang ia cari, dalam banyak cara, untuk mengejar, membedah, dan memahami.

Michelangelo Buonarotti

Dalam banyak hal, Michelangelo mendefinisikan apa artinya menjadi seorang seniman. Meskipun dia dikenal karena lukisannya, dia menganggap dirinya sebagai pematung pertama dan terutama. Dilahirkan dan dibesarkan di kota tambang batu, dia berkata dia minum dengan susu ibunya keahlian menangani palu dan pahat. Sebagai ahli anatomi, ia menggunakan otot-otot dan tendon yang tegang, memutar, dan memutar tubuh manusia untuk mengekspresikan visinya yang kuat tentang dunia.

Giovanni Bellini

Bellini adalah Venesia dari Renaissance yang membawa medium lukisan minyak ke kapasitas ekspresif baru. Dia adalah pelopor teknik di mana warna-warna secara bertahap dibangun di lapisan tipis, transparan. Hasil akhirnya mengkilap, kaya dan bercahaya tidak seperti yang lain. Di altarpieces-nya, Anda akan menemukan semacam keheningan yang damai, diterangi oleh warna-warna cantik yang tampaknya menyala dari dalam.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Dikenal dalam buku teks sejarah seni untuk apa yang disebut "realismenya, " Caravaggio menghidupkan adegan-adegan Alkitab dengan menghidupkannya dengan orang-orang biasa - orang-orang kelas pekerja yang tidak dicuci dari jalan-jalan belakang. Dikenal karena menciptakan skandal, ia dengan terkenal mencontoh Perawan Maria setelah pelacur yang terkenal, kemudian mengisi bagian utama dari altar dengan bagian belakang kuda. Namun demikian, antara diasingkan karena serangan kekerasan dan perkelahian, ia menemukan pekerjaan dan pengakuan sebagai salah satu seniman paling berbakat di generasinya.

Artemisia Gentileschi

Artemisia adalah salah satu pelukis pemecah batas besar di era Barok. Seniman wanita pada masanya terbatas pada lukisan dan potret hidup, karena dianggap tidak pantas bagi perempuan untuk melukis dari sosok telanjang. Tetapi Artemisia tidak akan membiarkan itu menghentikannya. Pada usia 17 tahun, dia memecahkan tabu dengan lukisannya Susanna and the Elders, di mana dia dengan bangga menampilkan telanjang bulat, menampar di bagian tengah bingkai. Dia diperkosa dua tahun kemudian oleh seorang pelukis lain dan mengalami penyiksaan selama investigasi persidangan, tetapi perjuangannya hanya memicu produksi artistiknya saat dia melukis setelah melukis wanita yang kuat dan menantang.

Gian Lorenzo Bernini

Pematung dengan sentuhan ajaib yang bisa mengubah marmer menjadi apa pun yang diinginkannya, Bernini adalah seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang akan mendefinisikan ulang apa yang mungkin terjadi dengan patung. Di Galleria Borghese, Anda akan menemukan beberapa maha karya terhebatnya. Di Apollo dan Daphne, Anda akan kagum pada daun salam yang hampir tembus cahaya yang dihubungkan oleh cabang-cabang tipis yang membentang dari ujung jari Daphne. Melihat The Rape of Prosperina, Anda akan bersumpah bahwa batu itu telah menjadi daging yang hangat dan hidup.

Amedeo Modigliani

Kehidupan bohemian Modigliani yang penuh dengan pesta pora yang putus asa dimulai ketika ia dilahirkan di kota Livorno, Italia. Dia gelisah melalui Paris awal abad ke-20 dengan lingkaran seniman dan intelektual yang termasuk Pablo Picasso, Jean Cocteau, dan Diego Rivera. Dia tidak pernah menjadi bagian dari berbagai "isme, " seperti Kubisme atau Futurisme, yang membuat jalan mereka melintasi benua. Dia menjelajahi gayanya yang khas, melukis dengan garis-garis panjang melengkung.

Tina Modotti

Seorang fotografer, terobosan, aktris film bisu, aktivis politik dan (mungkin) mata-mata, Tina Modotti dilahirkan di Udine dari keluarga kelas pekerja. Dia menjadi wanita simpanan fotografer berpengaruh Edward Weston dan pindah bersamanya ke Meksiko. Di sana, mereka terlibat dengan semua intelektual revolusioner yang mengguncang sejarah, seperti Frida Kahlo, Diego Rivera, dan Pablo Nerdua. Modotti sendiri mulai mengambil kamera di sana ketika ia menjadi semakin terpolitisasi. Karyanya mengubah fotografi menjadi puisi ikonik, dengan gambar sederhana dan gamblang menunjukkan tangan pekerja memegang sekop, sombreros disilangkan dengan palu dan sabit, telinga jagung diletakkan di sebelah leher gitar dan rak peluru.

Giorgio Morandi

Pelukis paling penting dari adegan Italia pascaperang, Morandi adalah seorang pria penyendiri yang tidak pernah menikah dan tinggal di rumah yang dibagikan dengan ibu dan saudara-saudaranya sepanjang hidupnya. Dia menyimpan koleksi botol dan kotak yang akan dia susun dan atur ulang menjadi komposisi yang sunyi. Dalam lukisan-lukisan kecil yang masih hidup ini, objek sehari-hari menjadi wadah untuk mengekspresikan fluktuasi waktu dan ruang yang tak terbatas, terang dan gelap.

Piero Manzoni

Sebagai pelopor seni konseptual, Manzoni mungkin terkenal karena karyanya yang disebut Artis Sial. Ini adalah seri 30 gram kaleng yang konon berisi kotorannya, yang dimaksudkan untuk dijual dengan harga beratnya dalam emas. Kritik budaya ultra-ironis semacam ini berusaha untuk mengolok-olok era produksi massal dan konsumerisme, di mana budaya diekskresikan, dikalengkan, dan dijadikan untung. Kematiannya pada tahun 1963 ditandatangani dan dinyatakan - seperti banyak hal lain dalam hidupnya - karya seni.