Dari karya asli yang memukau seperti Hieronymus Bosch hingga Zaman Keemasan Belanda tahun 1650-an, Belanda menghasilkan karya agung yang tak terhitung jumlahnya di setiap kategori lukisan. Sebagian besar akrab dengan tokoh-tokoh yang menjulang tinggi seperti Rembrandt atau Vermeer, tetapi ada lebih banyak gerakan seni daripada dua tokoh. Dari seorang wanita yang sukses secara internasional hingga rival Belanda Dürer yang hebat, negara ini memiliki begitu banyak hal untuk ditawarkan kepada para penggemar seni. Jelajahi Belanda dengan panduan kami untuk Old Masters terbaik.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Mungkin pelukis potret terbesar dan paling terkenal sepanjang masa, Rembrandt van Rijn adalah seorang ahli pengamatan, chiaroscuro dan, mungkin yang paling penting, kejujuran brutal, seperti yang terlihat dalam karya-karyanya yang paling terkenal, potret diri. Para kritikus dan cendekiawan tidak setuju tentang berapa banyak yang dia lakukan, tetapi berapapun jumlahnya, itu adalah koleksi yang mengejutkan termasuk sekitar 45 lukisan, 30 lukisan dan tujuh gambar. Ini menggambarkan kerusakan waktu di wajah artis tanpa rasa kesombongan, dan memilukan jika dilihat secara berurutan. Adegan dan etsa Alkitabnya juga luar biasa, tetapi potret itulah yang menjadi warisannya.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Hampir diabaikan pada waktunya sendiri, Vermeer sekarang benar-benar dianggap sebagai Tuan Tua. Seperti banyak orang dari Zaman Keemasan Lukisan Belanda, pesona Vermeer ringan, dan reproduksi yang setia dan indah di atas kanvas. Ini dapat dilihat pada karyanya yang paling terkenal, Girl With a Pearl Earring, di mana interaksi cahaya pada berbagai kain dan refleksi indah yang menyinari anting-anting mutiara menjadikannya salah satu karya seni barat. Menggunakan kamera obscura yang tersedia di Belanda pada pertengahan abad ke-17, karya-karya terbaik Vermeer umumnya menampilkan jendela, dan Vermeer akan menggunakan alat barunya untuk menggambarkan cahaya yang menyinari mereka dengan cara yang belum pernah dilihat sebelumnya di masanya.

Pieter Brueghel the Elder (c. 1525-1569)

Menentang konvensi tingkah laku Italia yang begitu lazim di masanya, Brueghel malah melihat kembali ke zaman Gothic Hieronymus Bosch. Karya awalnya memiliki tanda Bosch di atasnya, tetapi marah dengan perubahan moralitas Kristen yang disebabkan oleh tokoh-tokoh seperti Martin Luther. Namun, tak lama kemudian, ia mengembangkan gaya yang unik, di mana manusia dan alam dilihat sebagai sangat seimbang dan selaras tanpa kehilangan baik lingkup alam yang luas atau karakter unik dari setiap manusia dalam lukisan itu.

Jan Steen (1626-1679)

Terutama seorang pelukis genre (tertinggi ketiga dalam hirarki genre waktu di belakang lukisan epik dan potret), Steen mampu menyuntikkan humor dalam apa yang secara tradisional merupakan bidang yang sangat tenang. Menghindari romantisasi kaum tani yang dipraktikkan oleh banyak orang sezamannya, Steen mengubah komposisi selamanya dengan memperkenalkan keresahan ke dalam karyanya untuk mencerminkan kerapuhan manusia atas penggambaran sanitasi dari kehidupan sehari-hari. Bukan untuk apa-apa ungkapan 'Jan Steen household' tetap dalam bahasa Belanda, menandakan sebuah rumah tangga yang penuh kehidupan dan penuh kekacauan.

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Seorang tokoh yang benar-benar unik dalam lukisan Belanda, Hieronymus Bosch sekaligus adalah penguasa yang harmonis dan mengerikan, sebagaimana tercermin dalam lukisan panel triptych Garden of Earthly Delights yang terkenal itu. Ribuan kata tidak dapat sepenuhnya menggambarkan karya yang menakjubkan dan menakutkan ini. Diapit oleh surga di sebelah kiri dan neraka di sebelah kanan, itu proto-surreal, dan akan memengaruhi kelompok materi iklan yang sangat beragam selama berabad-abad, dari Goya ke Dalí ke David Lynch ke band, Black Sabbath. Sebuah anomali yang menakjubkan dalam evolusi seni Belanda.

Lucas van Leyden (1494-1533)

Sezaman dengan Bosch, van Leyden sama radikal dalam caranya sendiri. Bagaimanapun, ia adalah salah satu pelukis Belanda pertama yang bekerja dalam lukisan bergenre, bidang yang benar-benar akan dibuat pelukis Belanda selama dua abad berikutnya. Selain itu, ia adalah seorang ahli ukiran pelat tembaga, menganggap sebagai pengukir penting bagi Belanda seperti halnya Dürer adalah untuk Jerman. Di zaman di mana lukisan hanya tersedia untuk klien kaya, ukiran Leyden dari lukisannya adalah cara penting bagi gaya Belanda yang muncul untuk dikenal oleh khalayak luas benua.

Frans Hals (1580-1666)

Satu generasi lebih tua dari Rembrandt (walaupun dia hidup hampir selama dia), banyak karya hebat tidak akan mungkin terjadi tanpa karya Frans Hals. Biasanya, karya Hals menampilkan sapuan kuas yang lebih longgar dan lebih bebas daripada siapa pun yang datang sebelum dia, memperkenalkan rasa gerakan yang hidup dan kualitas hidup dalam banyak penelitian, dengan contoh paling terkenalnya adalah The Laughing Cavalier . Tanpa ini, sederhananya, potret Rembrandt tidak akan memiliki apa pun seperti prestise yang mereka lakukan, dan potret yang mengarah ke Lucian Freud akan mengambil jalan yang sangat berbeda.

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Bersama Hendrick Terbrugghen, datanglah pengaruh Caravaggio ke dalam lukisan Belanda. Sebagai bagian dari gerakan yang disebut Utrecht Caravaggism, Terbrugghen membawa cahaya dan bayangan saling mempengaruhi, kegelapan dan iluminasi ke kanvas Belanda di mana-mana. Kanvas-kanvas Belanda seperti yang dibuat Vermeer beberapa dekade setelah kematian Terbrugghen. Sebagian besar bekerja dalam lukisan epik bergengsi, ia membawa kelembutan dan semangat ke tradisi yang sering keras dan membosankan. Meskipun kita hanya dapat memverifikasi karier melukis yang berlangsung kurang dari satu dekade, ini adalah dekade yang penting untuk pengembangan seni lukis Belanda, dengan Caravaggio sebagai leluhur langsung.

Willem Kalf (1619-1693)

Meskipun bekerja dalam kehidupan diam, yang dianggap sebagai bentuk lukisan paling rendah menurut hierarki tradisional, di zaman kita yang lebih demokratis banyak orang menyebutnya sebagai Vermeer of still life karena keahliannya dalam menggambarkan cahaya. Dengan melukis apa yang disebut 'ostentatious still lives' (dari bahasa Belanda 'pronkstilleven') menampilkan pilihan benda-benda mewah, Kalf dengan sempurna menunjukkan tekniknya dari pilihan benda mengkilap, berkilau atau seperti kaca, seperti yang dapat dilihat dalam karya terbaiknya Still Life dengan Drinking Horn (sekitar 1653), bertempat di Galeri Nasional London

Rachel Ruysch (1664-1750)

Sementara karya-karya besar yang dibuat oleh wanita di masa lalu lukisan sering dibiarkan tidak ditemukan, Rachel Ruysch mencapai ketenaran internasional dalam hidupnya sendiri selama karir yang sangat panjang yang mengkhususkan diri dalam lukisan bunga penuh dengan semangat warna dan interaksi halus antara cahaya dan kegelapan yang telah kita ketahui. harapkan dari lukisan Zaman Keemasan Belanda. Meskipun jenis kelamin membatasi dirinya pada apa yang dipandang sebagai bentuk lukisan terendah, keberhasilannya dalam format merupakan bukti kebesarannya.