10 Karya Seni Paling Berpengaruh dari tahun 1920-an dan 1930-an

Tahun 1920-an dan 30-an menyaksikan munculnya serangkaian gerakan seni Eropa baru yang seminal, termasuk Art Deco, Kubisme, dan Surealisme. Culture Trip melihat beberapa karya seni paling penting dari dua era yang menentukan ini.

New York, Early Twenties (1920-24)

Seniman kelahiran Missouri Thomas Hart Benton memberi penghormatan kepada kota angkatnya di New York dalam komposisi minyak ini, menampilkan pemandangan luas dari Madison Square Park. Dikenal secara internasional sebagai pelopor gerakan seni regionalis, Benton mempelajari ruang kota di New York, Early Twenties (1920-24), menggambarkan orang-orang yang bergerak yang dilukis sebagai figur batang korek api gelap. Mengarsipkan kendaraan stationary yang rapi, angka-angka ini mengatasi badai gelap yang terbentuk di atas gedung pencakar langit dan bendera Amerika yang mengesankan. Iklim menggelegak ditetapkan selama periode kerusuhan pribadi dan profesional untuk Benton sebagai simpatisan kiri.

Gerbang Menin At Midnight (1927)

Penggambaran Will Longstaff tentang peringatan perang Gerbang Menin di Ypres (juga dikenal sebagai Gerbang Hantu Menin ) merupakan bagian dari koleksi di The Australian War Memorial di Canberra. Komposisi ini menangkap arwah prajurit berbaris serentak melintasi ladang jagung di bawah langit malam nila. Setelah menghadiri pembukaan Gerbang Menin pada Juli 1927, Longfield mengaku memiliki penampakan pasukan helm baja. Artis itu pulang ke London dan menyelesaikan upeti dalam sekali duduk. Bunga poppy merah di latar depan mewakili darah yang tertumpah selama Perang Dunia I dan peringatan batu kapur di sebelah kiri menunjukkan pintu masuk yang gelap dan menyeramkan. Bangunan bertitik pada cakrawala jauh (dengan cahaya intermiten) menunjukkan bahwa daerah itu berada di bawah pengawasan ketat.

Chop Suey (1929)

Gambar Edward Hopper tentang realisme sosial terdiri dari komposisi persegi panjang geometris multi-warna dan menggambarkan sebuah adegan di dalam restoran Cina. Di latar depan tengah adalah dua wanita (keduanya diyakini berdasarkan pada istri Hopper, Josephine) yang tampaknya memiliki hubungan yang ambigu. Mereka mencerminkan sikap menyendiri dan menyendiri satu sama lain di atas meja cerah dengan topi cloche hijau dan ungu. Tidak ada interaksi taktil, dan wanita berpakaian hijau menyembunyikan tangannya dengan sikap defensif di bawah meja, menunjukkan ketidaknyamanan. Keempat tokoh yang digambarkan bertemu untuk sebuah acara sosial, tetapi ironisnya terletak pada kurangnya minat dan spontanitas, yang bocor melalui ekspresi wajah mereka yang terpisah. Seorang pria di latar belakang berbicara dengan seorang teman wanita tampaknya lebih menikmati rokoknya daripada teman kencannya. Hopper menangkap kesepian setiap orang meskipun mereka berada di ruang publik yang terbuka. Campuran cahaya alami dan buatan terlihat di seluruh komposisi; matahari memantul dari papan reklame langsung ke meja-meja putih dan wanita berbaju hijau, memberinya pucat hantu.

Sejarah Meksiko (1929-35)

Didanai oleh pemerintah Meksiko, mural Diego Rivera membutuhkan waktu enam tahun untuk menyelesaikannya, dan dapat ditemukan di tangga Istana Nasional ( Palacio Nacional ) di Mexico City. Diego menyajikan narasi kepada publik yang dengan simpatik menggambarkan orang India sebagai minoritas yang tertindas, yang dianiaya oleh orang-orang Spanyol. Terdiri dari empat bagian, lukisan mural terbesar berdiri di ketinggian 70 meter (229, 7 kaki) kali 9 meter (29, 5 kaki). Tembok Utara didedikasikan untuk representasi budaya Aztec, menggabungkan matahari simbolis (pusat agama Aztec) dengan piramida dan pemimpin Aztec di bawahnya. Tembok Barat menggambarkan sejarah perang, dengan Cortes dan pasukan Spanyol mengalahkan pasukan lawan dari India dan Aztec. Tembok Selatan mewakili semua yang dicintai dan terinspirasi oleh Rivera, dari bendera komunis Merah hingga Karl Marx yang sosialis dan artis serta istri Frida Kahlo bersama saudara perempuannya Cristina (kekasih satu kali Diego). Anak-anak sekolah diwakili dalam bagian ini, melambangkan perdamaian, persatuan dan kemajuan masa depan dalam masyarakat.

The Persistence Of Memory (1931)

Mengambil inspirasi dari Freud dan ajaran psikoanalisisnya, Salvador Dalí menciptakan surealis ini pada awal 1930-an. Sebuah arloji yang meleleh lemas menggantung di ranting pohon di latar depan kiri, mungkin menunjukkan bahwa waktu bengkok dari semua proporsi. Siput di latar depan tengah mewakili profil khas Dalí, sosok yang kewalahan oleh waktu, dibingkai oleh bulu mata seperti serangga. Penggunaan semut merek dagang Dali pada permukaan jam di latar depan kiri menekankan rasa kebusukan dan kehancuran pada lanskap tandus. Dali menggabungkan fitur lanskap kasar dari semenanjung Cap de Creus dan Gunung Pani dari Catalonia asalnya. Awalnya ditampilkan di Julien Levy Gallery pada tahun 1932, The Persistence Of Memory (1931) telah ditampilkan di The Museum of Modern Art, New York City, sejak 1934.

Fire At The Full Moon (1933)

Fire at The Full Moon (1933) diproduksi oleh seniman Swiss-Jerman Paul Klee selama periode kerusuhan sosial-politik di seluruh Eropa sehubungan dengan suksesi Hitler sebagai Kanselir Jerman. Sebagai seorang guru seni di Akademi Düsseldorf dan dianggap sebagai orang Yahudi, Klee menderita di tangan tentara Nazi, yang menggeledah rumahnya. Dia kehilangan pekerjaannya dan mulai menderita skleroderma, yang pada akhirnya akan berakibat fatal. Komposisi yang kaya dari Api di Bulan Purnama dibangun melalui permadani kubik, geometris dari balok-balok berwarna yang mewakili bidang luas pedesaan. Matahari kuning besar mendominasi pemandangan yang hidup di atas kepala di sudut kiri atas. Salib merah cerah di kanan atas bingkai memiliki tujuan ganda mewakili Palang Merah sambil berdiri terpisah sebagai 'nisan' besar, menandakan kematian.

Ibu Migran (1936)

Fotografer Dorothea Lange dengan sempurna menangkap kekhawatiran dan keputusasaan Florence Owens Thompson, seorang wanita yang menghadapi masa depan yang tidak pasti sebagai warga negara Amerika tunawisma selama Depresi Hebat. Kemudian Florence yang berusia 32 tahun adalah seorang ibu janda dan pekerja pertanian miskin. Dua dari anak-anak Florence yang kesal tergantung di bahunya, wajah mereka tertutup. Florence memandang ke kanannya yang dikhawatirkan, dengan alis berkerut, menggenggam dagunya. Cuplikan ikonik ini adalah salah satu dari enam yang diambil Lange selama waktunya di kamp pemetik kacang di Nipomo Mesa, California.

Guernica (1937)

Dengan tinggi sekitar 11 kaki (tiga meter) dan lebar 25 kaki (delapan meter), Guernica Pablo Picasso (1937) menggunakan balok monokrom abu-abu, hitam dan putih untuk mencerminkan momok kematian dan kehancuran yang suram. Komposisi abstrak ini memberikan penghormatan kepada warga yang terbunuh dan terluka parah akibat bom yang dijatuhkan di kota Guernica di Spanyol utara selama Perang Dunia II. Hewan dan manusia yang ketakutan bermata lebar dan membuka mulut dengan anggota badan yang saling terkait dalam serangan itu. Rasa sakit dan penderitaan para korban digambarkan melalui tembakan seorang ibu dengan anak tak bernyawa di lengannya, berteriak kesakitan karena kehilangannya. Sosok laki-laki terbaring di tanah di latar depan di bawahnya, anggota tubuhnya dimutilasi oleh amunisi yang jatuh, memegang pedang yang patah untuk perlindungan. Bola lampu di latar depan kiri atas mencerminkan 'buatan' matahari di atas lanskap gelap penuh pembantaian dan kehancuran. Potongan-potongan koran dicetak pada anggota tubuh seekor kuda yang ketakutan yang telah terkoyak dengan tombak di sisinya. Seekor banteng terperangkap dalam pertumpahan darah, mewakili El Toro, lambang nasional tidak resmi Spanyol.

The Two Fridas (1939)

Potret diri seniman surealis Frida Kahlo diciptakan dalam satu tahun kekacauan pribadi; dia telah menceraikan suaminya Diego Rivera dan menderita trauma pribadi lainnya. Kedua Frida disatukan sebagai kembar, dihubungkan bersama melalui suplai darah ke jantung, berpegangan tangan. Di sebelah kiri kita melihat Frida dalam gaun teh putih tradisional (putih menjadi warna berkabung Meksiko), berlumuran darah dari usahanya yang berhasil memotong garis keturunannya dengan sepasang gunting kecil. Arteri utama terputus, mungkin menekankan patah hatinya. Ia didukung oleh Frida yang lebih sehat, yang hatinya penuh dan pakaiannya yang berwarna-warni menunjukkan kehangatan dan semangat. Kecemasan emosional Frida ditunjukkan di latar belakang dengan awan badai berkumpul di cakrawala.

The Morning Star (dari Constellation) (1939)

Seniman Catalan Joan Miró memulai serangkaian 23 gambar bernama Constellation pada tahun 1939 berharap untuk mengeksplorasi ketertarikannya dengan kekuatan, rasi bintang dan alam semesta luar menggunakan peta astral (yang semuanya memberikan bantuan selamat datang dari peperangan di darat). Miró menunjukkan bahwa ia ingin mengambil bentuk seekor burung, jauh dari pertumpahan darah di bawah kekuasaan Nazi Jerman di seluruh Eropa. Membentuk teka-teki jigsaw abstrak, irisan kecil warna primer dianyam bebas di sudut-sudut komposisi. Latar belakang lembut diredam dengan salmon pink dan latar belakang biru muda.

 

Tinggalkan Komentar Anda