10 Desainer Fashion Berbasis NYC Yang Perlu Anda Ketahui

Batch generasi desainer baru generasi ini adalah bukti bahwa New York lebih integral dengan desain fesyen daripada sebelumnya. Memang kota ini juga merupakan pusat untuk keindahan dan gaya terbaik. Daripada menemukan label mereka sendiri yang baru keluar dari sekolah, banyak dari perancang ini telah mengasah bakat mereka di merek-merek yang sudah mapan sebelum memulai sendiri. Berikut adalah nama-nama yang saat ini membentuk mode kontemporer di New York City.

Chris Gelinas

Perancang Kanada Chris Gelinas menanamkan rasa hormat pada pengerjaan pada usia muda, dipengaruhi oleh nenek penjahit dan kakek tukang kayu. Perhatian terhadap detail, bersama dengan pengalaman sebelumnya bekerja untuk label mode tinggi Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler dan Theyskens 'Theory, terlihat jelas di seluruh pakaiannya yang dibuat dengan halus. Gelinas adalah penerima Peroni Young Designer Award pada 2013 dan koleksi SS14 debutnya menciptakan gelombang, dan sejak itu ia dinominasikan untuk LVMH Fashion Prize. Dengan CV yang sudah mengesankan di bawah ikat pinggangnya dan pengikut yang berdedikasi di antara para pembuat selera mode, jelas bahwa Gelinas akan menjadi hit besar.

Makhluk Angin

Creatures of the Wind didirikan pada 2008 oleh Shane Gabier dan Christopher Peters, keduanya lulusan The Chicago Institute of Design. Koleksi mereka diilhami oleh subjek dinamis dan fantastik seperti budaya dan mitos anak muda, namun tetap dapat diakses oleh audiens yang lebih luas. Keduanya dengan cekatan menenun segudang tema yang berbeda ke dalam masing-masing koleksi mereka, sambil menciptakan tampilan yang benar-benar abadi. Sementara sumber-sumber inspirasi mereka mungkin mengingatkan kita pada karya para perancang yang lebih modern, karya duo ini mempertahankan pendekatan yang lebih terkendali, lebih menyukai motif bunga yang berselera tinggi dan siluet yang mencolok di atas pernak-pernik dan referensi budaya pop yang murah. Perkawinan imajinasi dan daya tahan pakai ini telah menarik banyak pujian — termasuk CFDA Swarovski Crystal Award untuk Womenswear — dan jelas bahwa baik desain maupun desainernya memiliki umur panjang.

Eleen Halvorsen

Desain Eleen Halvorsen mencakup keajaiban dan mitos negara asalnya, Norwegia, dengan sikap urban kota adopsi New York City-nya, menghasilkan kepingan-kepingan yang memutar kepala untuk semua alasan yang tepat. Lulusan Parsons School of Design, Halvorsen menggunakan keahliannya dalam menjahit dan membuat pola untuk mendorong batas-batas seperti apa pakaian wanita seharusnya. Terlepas dari model desainnya yang futuristik dan avant-garde, masih ada elemen feminin yang esensial dalam karyanya yang membawa mereka dari konseptual menjadi wearable. Halvorsen tidak hanya berpikir di luar kotak, dia merekonstruksi itu.

Harbison

Harbison adalah merek lain yang didirikan setelah bertahun-tahun pengalaman dalam industri mode Amerika kontemporer. Charles Elliott Harbison bekerja sebagai desainer tekstil setelah lulus dari Parsons, sebelum mengambil posisi dalam pakaian wanita di Michael Kors dan Luca Luca. Perancang menggunakan kain dan pola mewah dalam gaya bersih yang diilhami oleh pakaian olahraga untuk menciptakan interpretasi modern yang serba guna dari karya klasik. Hasilnya juga praktis: jaket beradaptasi melalui ritsleting dan kancing ke dalam gaun, sehingga membawa konsep 'siang ke malam' ke tingkat yang sama sekali baru. Sementara merek saat ini dalam tahap awal, estetika Harbison yang canggih pasti akan membantu mereknya menemukan pijakan yang kuat selama tahun berikutnya.

Hood melalui Udara

Hood by Air menghasilkan karya konsep tinggi yang merujuk budaya jalanan dan kemudian mengumpulkan banyak pengikut muda. Keberhasilan mereka juga menunjukkan kekuatan seniman New York seperti A $ AP Rocky dalam membawa desainer baru menjadi terkenal. Sementara merek tersebut dijual sebagai merek pakaian pria, ia memiliki daya tarik tanpa gender yang membuatnya menjadi populer secara universal, dan menjahitnya yang tidak konvensional mendorong batas-batas bagaimana pakaian pria harus didefinisikan. Potongan-potongan merek dagang termasuk kaus slogan merek dan direktur kreatif Shayne Oliver terus mendorong label ke arah baru yang menarik untuk menciptakan merek yang berkelanjutan.

Karolyn Pho

Karolyn Pho mendirikan merek eponymous pada 2012, tetapi sebelumnya bekerja sebagai stylist untuk video film dan musik setelah lulus dari California State University pada 2007. Latar belakangnya dalam gaya naratif dapat dilihat dengan jelas di seluruh pekerjaannya: ia bermain dengan suasana hati dan genre di cara kebanyakan desainer bereksperimen dengan pola, dan gambar koleksinya terlihat seperti gambar diam dari sebuah film. Mungkin ini merupakan ciptaan dari seluruh 'konsep' di sekitar koleksinya yang telah mengumpulkan banyak pengikut: koleksinya sekarang dipenuhi di seluruh dunia dan dia telah diprofilkan oleh Wild and Blackbook sebagai desainer untuk ditonton.

Sekolah negeri

Sementara koleksi label ini dapat bekerja dari palet yang tertahan dan mendukung siluet klasik, Sekolah Umum tidak bisa menggunakan pengaruh tunggal. Penampilan merek yang terlalu besar dapat dijelaskan dengan latar belakang mereka dalam busana pria, yang telah memberikan getaran bermanfaat bagi pekerjaan mereka. Desainer di belakang merek juga ahli menahan jumlah barang berkualitas tinggi yang mereka hasilkan: koleksi terakhir mereka termasuk hanya 13 penampilan. Desainer Dao-Yi Chow dan Maxwell Osbourne mendirikan merek pada tahun 2008, dan telah menciptakan kesuksesan yang lambat sejak itu. Namun tahun lalu, mereka adalah penerima CFDA Fashion Fund Award dan CFDA Swarovski Award untuk Pakaian Pria. Para desainer telah menyatakan bahwa mereka ingin membuat karya yang 'bertahan seumur hidup', dan mereka telah membuat label yang pasti akan melakukan hal yang sama.

Tim Coppens

New York menyediakan platform yang ideal bagi para perancang internasional untuk menciptakan nama bagi diri mereka sendiri, dan sedikit perancang muda yang lebih membuktikan hal ini daripada Tim Coppens. Perancang ini berasal dari ibukota mode alternatif Antwerp, Belgia, di mana ia memperoleh gelar sarjana desain sebelum memutuskan ke sisi lain kolam untuk bekerja untuk Adidas dan Ralph Lauren. Estetika atletik dari dua merek ini memiliki pengaruh besar pada karyanya, yang telah menemukan popularitas besar dalam kebangkitan pakaian olahraga beberapa tahun terakhir. Keberhasilan komersial dan kritis tidak tipis di lapangan: karyanya saat ini ditebar di banyak pengecer, termasuk Barneys dan Harvey Nichols, dan ia adalah penerima 2014 dari Penghargaan Swarovski CDFA untuk Pakaian Pria. Kita pasti dapat mengharapkan hal-hal besar dari perancang muda ini, terlepas dari sisi Atlantik mana dia berada.

Untuk saya

Tome adalah label yang karyanya menentang kategorisasi berdasarkan era dan genre. Didirikan oleh desainer Ramon Martin dan Ryan Lobo 13 tahun setelah lulus dari perguruan tinggi mode di Sydney, Australia, secara kolektif mereka memiliki pengalaman bekerja untuk merek-merek seperti Alberta Ferretti dan Derek Lam. Oleh karena itu merek mereka adalah hasil dari sejumlah besar pengaruh dari budaya tinggi dan rendah, yang mereka kombinasikan dengan panada seperti Prada. Koleksi SS15 mereka didominasi oleh potongan abadi di kain mewah, menciptakan citra merek yang telah memenangkan banyak penggemar, termasuk panel penjurian CFDA. Sebagai finalis di CFDA / Vogue Fashion Fund yang sangat bergengsi, mereka siap untuk masuk ke arus utama.

 

Tinggalkan Komentar Anda