Dipengaruhi oleh gerakan-gerakan seperti Harlem Renaissance dan modernisme, gema sosial imigrasi dan ratifikasi amandemen ke-19, puisi yang lahir pada tahun 1920-an menghadirkan pergantian radikal dari masa lalu di mana konstruksi sosial dan stratifikasi, rasa sakit dan kegembiraan yang penuh dosa diekspos secara terang-terangan. dan dirayakan. Sepuluh puisi berikut berusaha menangkap Kota New York selama era epik ini.

'The Penitent' (1922) oleh Edna St. Vincent Millay

Pada tahun 1920, wanita Amerika diberi hak untuk memilih. Menyusul bagian dari amandemen ke-19 datanglah flappers yang terkenal - wanita lancang dengan standar sosial. Penyair dan penulis Edna St. Vincent Millay secara efektif merangkum sikap-sikap feminis yang baru ditemukan yang diungkapkan pada 1920-an dalam 'The Penitent' (1922), sebuah puisi yang menceritakan ambivalensi penulisnya sendiri terhadap 'dosa-dosa yang tidak dibatasi'.

'The Weary Blues' (1925) oleh Langston Hughes

Sebuah gerakan artistik dan budaya yang terjadi setelah Perang Dunia I dan hingga pertengahan 1930-an, Harlem Renaissance menarik seniman kulit hitam dari berbagai genre ke tempat yang dianggap sebagai kiblat New York, Harlem. 'Droning lagu sinkop yang mengantuk' di Lenox Avenue, subjek dalam 'The Weary Blues' (1925) mencontohkan kualitas estetika dan tematik yang hadir dalam banyak karya artistik Harlem Renaissance. Dengan menulis bait yang melibatkan ritme yang sejajar dengan ritme blues, penulis Harlem Renaissance yang ikonis, Langston Hughes, membingkai dan membingkai subjek puisinya melalui musik yang ia buat sendiri. Dengan melakukan itu, Hughes merangkum ironi menjadi penghibur kulit hitam di Roaring Twenties yang makmur di mana musik merupakan sumber tenaga dan ekspresi yang membatasi.

'The Tropics in New York' (1922) oleh Claude McKay

Juga seorang seniman sastra yang menonjol selama Harlem Renaissance, penyair Claude McKay lahir di Jamaika pada tahun 1889. 'The Tropics In New York' (1922) adalah karya yang berwawasan luas yang membangkitkan nostalgia yang dialami McKay dan imigran lain ketika menetap jauh dari rumah di New York pada 1920-an. Dengan memanfaatkan citra yang mengingatkan tanah airnya di Jamaika untuk mendeskripsikan latar di NYC, McKay mengomunikasikan pengalaman sedihnya menjadi seorang imigran melalui terjadinya ingatan.

'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Elliot

'The Second Coming' (1919) oleh William Butler Yeats dan 'The Wasteland' (1922) oleh TS Eliot adalah karya sastra penting yang mengungkapkan kekecewaan masyarakat yang ditinggalkan berantakan setelah Perang Dunia I (1914-1918). Sementara potongan-potongan mereka berbeda jauh dalam gaya, kedua penyair tampaknya memanfaatkan puisi itu sendiri, penggabungan simbol dalam kekacauan, untuk menguraikan masa depan yang mampu membingkai tindakan keji dari Perang Dunia Pertama.

'Wall Street at Night' (1918) dan 'The Ghetto' (1918) oleh Lola Ridge

Lola Ridge membedakan dirinya dari orang-orang sezamannya tidak hanya melalui aktivisme politik dan kepercayaannya yang radikal, tetapi juga melalui pokok bahasan puisinya yang berbentuk panjang. Dilahirkan di Dublin pada tahun 1873 dan dibesarkan di Selandia Baru, Ridge berimigrasi ke Amerika Serikat pada usia 34 tahun untuk akhirnya menetap di Lower East Side NYC. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1918, 'The Ghetto' membawa perhatian pada kenyataan urban yang keras yang dihadapi oleh para imigran dari rumah petak Lower East Side. Termasuk dalam buku puisi pertama Ridge, The Ghetto and Other Poems, 'Flotsom' berbicara tentang realitas historis dan visual NYC. Ramuan indah pemandangan kota sementara di mana 'Tinggi di atas Broadway / Tanda jauh / Glitters dalam kegelapan nila, ' 'Flotsom' berbicara tentang keindahan, ritme, dan kontradiksi kehidupan di kota dekat dan memasuki fajar tahun 1920-an.

'Dance of Death' (1929) oleh Federico Garcia Lorca

'Dance of Death' (1929) Federico Garcia Lorca, salah satu penyair Spanyol paling terkenal abad ke-20, mengungkapkan reaksi surealis untuk pindah ke NYC pada musim panas 1929. Dalam puisi itu, Lorca menemukan jejak perjalanan konseptual topeng di berbagai bagian kota. Dari Wall Street ke Broadway, topeng dan tarian maut yang diikutinya memungkinkan Lorca untuk menceritakan kisah mengerikan tentang kota selama tahun 1920-an.

'Autumn Dusk at Central Park' (1920) oleh Evelyn Scott

'Autumn Dusk at Central Park' (1920) oleh penulis dan penyair modernis Evelyn Scott adalah narasi cair dan liris di mana objek dan orang-orang tampak berkurang di bawah sinar matahari. Dengan citra yang kuat dan diksi yang tepat, puisi tersebut tidak hanya memberikan wawasan tentang kemegahan yang dirasakan dari sebuah lokasi yang menjadi ikon bagi Kota New York, tetapi juga merupakan contoh dari imagisme, gerakan puitis dan alur modernisme yang menjadi terkenal pada awal abad ke-20.

'Pria yang Faringnya Buruk' (1921) oleh Wallace Stevens

Sebelum mengejar gelar sarjana hukum di Sekolah Hukum New York, penyair Wallace Stevens bekerja di New York Evening Post. Selama masa jabatan ini dikatakan bahwa penyair menghabiskan waktu luangnya menjelajahi kota dan mencatat pengamatannya dalam sebuah jurnal. Dalam puisi 'The Man Whose Pharnyx Was Bad' (1921) Stevens mengungkapkan perasaan hidup dalam 'metropole' 'pengaduk penyair' yang gagal tidur. Dengan memanfaatkan citra musiman, Stevens menggambarkan kota sebagai korban utama musim panas yang tak berkesudahan dan musim dingin yang tak terhindarkan. Dengan melakukan itu, Stevens berhasil menangkap unsur-unsur NYC yang akrab namun abadi selama tahun 1920-an yang masih dikenali dan dirasakan hingga saat ini.