16 Film Samurai Terbaik Yang Pernah Dibuat

Kehormatan, pertumpahan darah dan gelombang sejarah tanpa ampun. Inilah film-film samurai yang paling sukses, mencolok, dan tak terlupakan yang pernah dibuat.

Di AS, mereka memiliki koboi. Di Eropa, mereka memiliki ksatria abad pertengahan dan petualang. Di Jepang, mereka memiliki samurai. Para bangsawan Jepang telah menjadi arketipe yang menarik selama bertahun-tahun dalam budaya pop, tidak terkecuali di bioskop Jepang. Dahulu kala, film samurai (dikenal sebagai chanbara di tanah air mereka) adalah genre yang dominan dalam lanskap pembuatan film Jepang. Film-film Samurai secara teratur dipompa ke tahun 1970-an, tetapi seperti dengan rekan-rekan Barat mereka, genre ini secara bertahap menjadi kurang populer di kalangan penonton. Hari ini, mereka jarang muncul. Ini disebabkan oleh banyak faktor: bintang ikonik seperti Toshiro Mifune menjadi tua atau meninggal, selera penonton berevolusi dan industri film Jepang mengalami penurunan. Semua ini berarti bahwa kisah tentang kepahlawanan dan konflik yang sudah berabad-abad bukan lagi urusan besar.

Film-film samurai sebelumnya ditandai oleh drama suram tetapi akhirnya menjadi lebih penuh aksi sampai mereka mencapai titik kritis dan komersial dengan karya Akira Kurosawa, yang bisa dibilang pembuat film terbesar Jepang. Film-film samurai yang lebih baru mengambil pandangan postmodern yang jelas, baik memeriksa jiwa apa artinya menjadi pendekar pedang atau memberikan Hollywood uang untuk lari dengan tindakan habis-habisan yang dirancang untuk membuat penonton terkesiap.

Sebagian besar chanbara ditetapkan selama periode Tokugawa (1600-1868), dan hampir semua film dalam daftar ini berlangsung selama era itu. Ada satu penyertaan yang mungkin mengejutkan beberapa orang, Anjing Anjing Jim Jarmusch : The Way of the Samurai (baca terus untuk mengetahui mengapa ia membuat daftar), dan satu penghilangan penting - The Last Samurai, kendaraan Tom Cruise yang, untuk semua kemegahan, pada dasarnya adalah alasan untuk cerita penyelamat putih yang tidak murni (meskipun memiliki satu fitur penebusan dalam hal itu merevitalisasi karir aktor Ken Watanabe).

Dalam urutan kronologis, inilah film samurai terbaik yang pernah dibuat.

'Tales of Ugetsu' (1953)

Berdasarkan buku Ueda Akinari dengan nama yang sama dan disutradarai oleh pembuat film terkenal Kenji Mizoguchi, Tales of Ugetsu adalah salah satu film besar pertama yang muncul dari Jepang saat ia dibangun kembali setelah mimpi buruk Perang Dunia II. Film ini adalah fantasi romantis yang berfokus pada perjuangan dua keluarga petani dan tikungan nasib yang menimpa mereka. Sangat unik, film ini menggabungkan tema moralitas dan kesetiaan keluarga dengan spiritualitas dan kekuatan mimpi. Film ini juga indah untuk dilihat dan menerima nominasi Oscar untuk Desain Kostum Terbaik.

'Seven Samurai' (1954)

Akira Kurosawa, grand master abadi film Jepang, mendominasi daftar ini. Memilih satu film yang sempurna oleh auteur akan menjadi perjuangan, tetapi Seven Samurai akan menjadi pilihan yang sangat baik untuk posisi teratas. Ketika sekelompok penduduk desa secara rutin menjadi sasaran para bandit, mereka mengambil tindakan sendiri dengan merekrut tim crack senjata sewaan untuk melawan. Terjadi kisah konflik kelas dan budaya, yang dikemas hingga penuh dengan rangkaian aksi yang menggetarkan hati dan tikungan yang menyayat hati. Dibuat ulang lebih dari sekali, aslinya tidak mungkin teratas.

'Throne of Blood' (1957)

Shakespeare's Macbeth dipindahkan ke Jepang Kuno dalam film yang menakjubkan ini, diadaptasi dari klasik Bard oleh Akira Kurosawa dan dengan Toshiro Mifune dalam peran utama. Lady Asaji Washizu bertekad untuk merebut kekuasaan melalui suaminya, dan keduanya memimpin kampanye berdarah di mana aliansi hancur dan mayat mulai menumpuk. Terlepas dari kendala bahasa dan beberapa penyimpangan dari plot aslinya, kritikus film yang dihormati Derek Malcolm menulis pada tahun 1999 bahwa film itu adalah: "... mungkin adaptasi Shakespeare terbaik yang pernah dilakukan di layar". Bahkan tanpa pengetahuan tentang lakon itu, ini masih merupakan film yang luar biasa - sebuah epik supernatural di mana ambisi dan kekejaman manusia sama menyeramkannya dengan kekuatan duniawi lainnya.

'Yojimbo' (1961)

Kurosawa kembali lagi, kali ini dengan kisah meraung tentang samurai pemberontak ditarik ke dalam perang sengit antara klan saingan, yang pada gilirannya menimbulkan kekacauan mematikan di sebuah desa kecil. Ronin mengambil masalah ke tangannya sendiri dan memutuskan untuk menyelamatkan hari dengan kecerdikannya, menipu masing-masing pihak untuk memastikan mereka saling menghancurkan. Lebih dari segalanya, film ini adalah kendaraan yang luar biasa bagi Toshiro Mifune yang tak ada bandingannya, pria terkemuka Jepang, yang karisma dan fisiknya tampak besar dalam ledakan hiburan ini. Para hakim setuju, ketika Mifune mengambil Piala Volpi untuk penghargaan Aktor Terbaik di Festival Film Venice 1961.

'Harakiri' (1962)

Ditetapkan pada akhir periode Tokugawa, film yang memikat ini mengisahkan tentang Tsugumo Hanshiro (diperankan oleh Tatsuya Nakadai), seorang samurai yang kehilangan posisinya yang dihormati di masyarakat. Dengan tidak ada tempat untuk pergi, ia mencoba untuk mengintegrasikan kembali dirinya ke dalam dunia dan merekonsiliasi masa lalu kepahlawanannya dengan realitas keras masa kini. Sebagai ode untuk semangat manusia dan refleksi pada kebodohan kematian, film ini juga merupakan meditasi yang mendalam pada akhir suatu era, serta melihat aspek yang lebih tragis dari menjadi bagian dari kelas samurai di Jepang Kuno.

'Sanjuro' (1962)

Kurosawa dan Toshiro Mifune bersatu kembali untuk sekuel Yojimbo ini . Ketika ronin Mifune sengaja mendengar rencana sembilan samurai muda untuk berperang melawan pengawas mereka yang korup, ia kembali menangani masalah-masalah di tangannya sendiri dan memutuskan untuk memimpin mereka dan perjuangan mereka untuk keadilan. Aksinya mencapai puncak dalam klimaks film ini, dengan salah satu dari pertengkaran samurai besar di bioskop Jepang, di mana Sanjuro menghadapi musuh bebuyutannya dalam duel mematikan. Berlari sepanjang film adalah subteks tentang kesia-siaan kekerasan dan perang. Satu baris dalam film mengatakan semuanya: "Pedang terbaik adalah pedang yang disimpan dalam sarungnya."

'Shogun Assassin' (1980)

Salah satu penawaran paling berdarah dan paling penuh sesak dalam daftar ini, Shogun Assassin adalah versi singkat dari film Lone Wolf and Cub dari tahun 1970-an, yang diadaptasi dari manga dengan nama yang sama. Seorang pengeksekusi samurai dikhianati oleh tuannya, yang mengirim ninja untuk membunuhnya. Tetapi mereka tidak melakukannya. Istrinya ditebang sebagai gantinya, meninggalkannya untuk menjaga dirinya untuk dirinya sendiri dan putranya yang masih bayi. Bersumpah membalas dendam, dia memotong jalannya melalui orang yang cukup malang untuk menghalangi jalannya. Dan beberapa orang melakukannya. Klasik grindhouse yang sangat berpengaruh pada Quentin Tarantino (bahkan dicentang oleh karakter dalam Kill Bill: Volume 2 ), ini adalah pembantaian murni tetapi sangat menyenangkan dari awal hingga akhir. Penggemar hip-hop akan mengenali kutipan dari film (dan cuplikan soundtrack-nya) yang digunakan pada Liquid Swords 1995, album tengara dari GZA Wu-Tang Clan.

'Kagemusha' (1980)

Kagemusha hampir tidak terjadi. Biaya produksi yang besar mengancam untuk mengacaukan proyek ketika Toho Studios tidak dapat menemukan cukup uang, tetapi bantuan ada di tangan dari pembuat film George Lucas dan Francis Ford Coppola. Keduanya penggemar berat Kurosawa dan meyakinkan 20th Century Fox untuk membantu membiayai proyek dengan imbalan hak distribusi internasional di luar Jepang. Cerita ini berkisah tentang seorang penjahat rendahan yang disewa untuk menyamar sebagai panglima perang yang sedang sekarat untuk mencegah serangan dari klan yang bertikai, tetapi ia mendapatkan lebih dari yang ia harapkan. Layak disebutkan secara khusus adalah film klimaks Battle of Nagashino, berdasarkan pertempuran nyata yang terjadi pada 1575 dan merenggut nyawa lebih dari 10.000 orang. Lebih dari 5.000 ekstra ikut serta dalam penggambaran sinematisnya, dan hasil akhirnya adalah salah satu adegan pertempuran Kurosawa yang paling berkesan.

'Ran' (1985)

Film Kurosawa terakhir dalam daftar ini . Ran adalah film Jepang paling mahal yang pernah diproduksi pada saat rilis, dengan anggaran lebih dari $ 12 juta. Sebuah baroque riff di King Lear karya Shakespeare, itu menceritakan kisah penguasa Hidetora Ichimonji, yang memutuskan untuk membagi kerajaannya di antara ketiga putranya hanya untuk perebutan kekuasaan brutal yang terjadi kemudian. Kurosawa bukan orang asing dalam epos layar lebar, tetapi ia menggali lebih dalam pada binatang buas dari sebuah film, yang akan duduk nyaman di samping film-film perang hebat sepanjang masa. Urutan pertempuran menggunakan 200 kuda, dan lebih dari 1.400 seragam dan set baju besi dibuat oleh pengrajin untuk produksi. Sutradara diberi izin khusus untuk membuat film di kastil kuno di Meiji dan Kumamoto dan ia bahkan membangun sebuah kastil sungguhan di lereng Gunung Fuji, hanya untuk membakarnya selama adegan terakhir film tersebut. Begitu besarnya tuntutan pembuatan film itu sehingga ketika istri Kurosawa yang berusia 39 tahun, Yoko Yaguchi, meninggal saat syuting, sutradara hebat itu hanya mengambil cuti satu hari untuk berkabung sebelum melanjutkan produksi. Hasil akhirnya adalah pencapaian monumental di sinema dunia, dengan adegan pertempuran yang begitu jelas sehingga Anda hampir dapat mencium bau darah, keringat dan bubuk mesiu.

'Shogun's Shadow' (1989)

Menghirup udara segar di bioskop samurai, Shogun's Shadow adalah urusan oktan tinggi yang secara dramatis terputus dengan konvensi gaya dalam penggambaran perjuangan feodal. Seorang bocah lelaki, yang merupakan pewaris shogun, menemukan hidupnya dalam bahaya ketika ia dijadikan sasaran sebagai bagian dari komplotan politik. Tetapi pengawal pribadi bocah itu bertekad untuk melindunginya dan melakukan perjalanan epik melintasi Jepang untuk menyelamatkan bocah itu, dengan gerombolan tentara yang bermusuhan dalam pengejaran. Sutradara Yasuo Furuhata mengambil isyarat dari sinema aksi Barat, dengan adegan aksi over-the-top dan soundtrack rock di salah satu film paling mahal yang pernah dibuat di Jepang pada saat rilis. Semua ini ditambahkan ke film yang sangat menyenangkan yang tidak pernah berhenti.

'Ghost Dog: The Way of the Samurai' (1999)

Jim Jarmusch memberi penghormatan kepada bioskop hip-hop dan samurai dalam acara yang luar biasa ini, di mana Forest Whitaker berperan sebagai pembunuh bayaran yang dikhianati oleh majikan mafia dan harus berjuang untuk hidupnya. Ghost Dog terletak di Brooklyn modern dengan seorang pendekar pedang yang terlihat, jadi sepertinya sejauh yang bisa didapat dari chanbara . Tapi gali lebih dalam dan persamaannya jelas: seorang prajurit yang tabah mematuhi kode kehormatan yang ketat; algojo dikhianati oleh tuannya; dan film ini diselingi dengan kutipan dari Hagakure, sebuah buku pegangan prajurit Bushido filosofis yang berasal dari Jepang pada abad ke-16. Tambahkan ke skor ini fantastis dengan motif musik yang dipengaruhi Jepang dari RZA Wu-Tang Clan dan Anda memiliki film samurai yang bonafid.

'The Twilight Samurai' (2002)

Sebuah karya yang sempurna untuk bakat luar biasa dari aktor Hiroyuki Sanada (yang memiliki MBE kehormatan berkat karya teaternya di Inggris), film ini bercerita tentang seorang samurai yang mulia dan miskin yang harus berjuang melalui masa yang penuh gejolak, prasangka orang lain dan perselingkuhan yang diwarnai dengan perasaan bosan. Dengan banyak bicara tentang sistem kelas, cinta dan bahaya menjadi orang baik di dunia yang buruk, ini adalah salah satu dari kunjungan berkualitas tinggi yang terbaru di sinema samurai.

'Zatoichi' (2003)

Zatoichi adalah karakter fiksi yang tampil dalam serial TV yang telah lama berjalan dan beberapa film sebelum ditaburi untuk pembuatan ulang ini, milik Takeshi Kitano yang legendaris, yang dibintangi dan disutradarai. Kitano, lelaki tua pemarah favorit Jepang, jelas bersenang-senang dengan pembaruan prajurit ikon ini, ikon budaya pop Jepang tercinta. Kisah ini berkisah tentang seorang pendekar pedang yang buta dan damai yang berkeliaran di seluruh Jepang yang feodal sebelum ditarik ke dalam konflik di mana ia diuji sampai batas kemampuannya. Kitano sangat cocok untuk memainkan karakter tituler dalam film yang hidup dan nakal yang merayakan sisi yang lebih menyenangkan dari pembuatnya.

'13 Assassins '(2010)

Takashi Miike tidak pernah membuat film yang membosankan, tetapi ia berada di puncak kekuasaannya di 13 Assassins, karya agungnya. Ketika seorang panglima perang sadis mengancam untuk membatalkan perdamaian yang dimenangkan dengan susah payah di Jepang feodal, sekelompok samurai nakal harus bekerja sama untuk memotong dia - dan pasukannya - turun dalam petak-petak berdarah. Apa yang dimulai sebagai sebuah drama sejarah yang suram dan difilmkan dengan indah akhirnya turun menjadi tontonan murni dengan akhir yang sangat melelahkan yang harus dilihat bisa dipercaya. Dengan bakat besar baik di depan maupun di belakang kamera, ini adalah film yang memiliki kue yang berlumuran darah dan melahapnya secara keseluruhan.

'Rurouni Kenshin' (2012)

Rurouni Kenshin adalah manga dan anime tentang samurai yang direformasi yang mendapatkan popularitas baik di dalam maupun di luar negara asalnya pada 1990-an. Selain adaptasi animasi, itu melahirkan versi live-action pada 2012, yang terbukti sangat populer sehingga mendapat dua sekuel. Dalam film pertama, diatur selama restorasi Meiji, seorang mantan pembunuh bersumpah untuk tidak pernah mengambil kehidupan lain dan mencurahkan keberadaannya untuk berkeliaran di tanah, membantu orang lain. Namun, cara mulianya segera diuji saat ia menghadapi para pembunuh tanpa ampun. Dengan koreografi pertarungan hebat dan pemeran berwajah segar, film ini dengan sempurna menangkap semangat materi sumber, dengan tema penebusannya, keinginan untuk kedamaian batin dan apa artinya membantu orang lain.

'Blade of the Immortal' (2017)

Entri Takashi Miike lainnya dalam daftar ini adalah adaptasi dari manga terkenal, yang menceritakan kisah pendekar pedang terkutuk yang abadi yang harus membunuh 1.000 orang jahat untuk mendapatkan kembali kefanaannya. Pengaturan ini menghasilkan tarif Miike yang sempurna, dengan satu pertemuan yang penuh dengan darah. Pada 2017, ketika melihat pratinjau film selama pemutaran 11:00 di London Film Festival, Miike mengatakan niatnya agar film itu ditonton "pada malam hari". Dan jangan salah, ini adalah film Jumat malam dengan urutan tertinggi, dengan mayat bertumpuk dan pahlawan yang tidak bisa dihentikan, tidak peduli berapa banyak orang yang menempelkan pedang ke dalam dirinya.