Warisan para pematung Yunani Kuno tetap kuat hingga saat ini. Para pengunjung dari seluruh dunia melakukan perjalanan untuk memberi penghormatan kepada bentuk-bentuk yang tepat dan perintah mahir dari bahan-bahan yang digunakan oleh para pematung asli ini - sering kali tampak tak bergerak marmer dan perunggu. Berikut adalah beberapa karya paling terkenal dari pematung Yunani Kuno yang terkenal yang perlu Anda ketahui.

'The Peplos Kore', c. 530 SM

Bentuk-bentuk klasik ini berlimpah dalam sejarah Yunani Kuno, dan mereka tetap integral untuk memahami patung Yunani Kuno. Kore dan Kourai adalah sosok sederhana seperti manusia yang sering memakai senyum damai dan transenden dan menampilkan aksesori seperti topi atau vas.

Patung-patung itu diletakkan di atas batu nisan selama upacara pemakaman dan dipersembahkan sebagai pengorbanan selama ritual keagamaan. Betapa berhias dan dekoratifnya sebuah patung mencerminkan status sosial dari individu yang mempersembahkannya.

Mengunjungi Museum Acropolis dan Museum Arkeologi Nasional di Athena membantu memahami kekayaan keragaman di antara patung-patung ini. Sorotan penting di antara banyak adalah The Peplos Kore, seorang wanita yang menonjol untuk detail dan realisme patung. Dia pertama kali bernama 'Peplos Kore' sebagai arkeolog awalnya percaya dia mengenakan gaun peplos minimalis. Namun, penelitian kemudian telah mengidentifikasi bahwa dia adalah satu-satunya yang berpakaian dengan cara ini, menunjukkan bahwa sosok itu mungkin seorang dewi.

'Discus Thrower (Discobolus)', Myron, c. 425 SM

Sebuah patung yang mengesankan dari era klasik, Discus Thrower oleh Myron menggambarkan seorang pria di tengah melempar diskus. Patung perunggu asli hilang, tetapi salinan patung itu tetap ada, terutama yang dipamerkan di Museum Romawi Nasional di Roma.

Myron menggambarkan atlet dalam aksi, tubuhnya bengkok dan otot-otot membentang ke posisi paling ekstrem. Pematung Athena menciptakan kefanaan dan keterampilan atletis, bagaimana seorang atlet sejati dapat menguasai keahliannya dan mencapai hal yang mustahil dalam sepersekian saat. Seluruh patung membangkitkan momen ketegangan, harapan sebelum rilis diskus. Myron dianggap sebagai salah satu pematung pertama yang bekerja pada saat itu untuk membuat penggambaran seperti perunggu dan marmer; karya ini merupakan bukti keterampilannya yang mengesankan.

'The Parthenon Frieze', Phidias, c. 443-437 SM

Acropolis adalah lokus dari banyak patung Yunani Kuno yang paling mengesankan dan terkenal, dan pengunjung akan menemukan bahwa pematung Yunani Kuno Phidias berterima kasih kepada banyak dari desain ini. Selama masa pemerintahan Pericles (495-429 SM), Athena menikmati bertahun-tahun inovasi artistik, dan pemandangan kreatif di kota itu berkembang. Pericles menyukai Phidias sebagai pematung, dan dia ditugaskan untuk membuat Parthenon di Acropolis bersama banyak karya lain di kota.

Salah satu proyek yang menonjol di antara banyak karya-karyanya yang mengesankan adalah Parthenon Frieze, penggambaran Panathenaia Hebat - sebuah festival besar yang memberi penghormatan kepada dewi Athena. Frieze terdiri dari 115 blok, dan masing-masing menceritakan kisah terpisah dari festival, menjadikannya sebuah karya narasi sejati yang diukir menjadi marmer.

'Varvakeion Athena', Phidias, 438 SM (reproduksi 200-250 M)

Sosok menjulang Athena yang berdiri di Museum Arkeologi Nasional adalah karya yang merendahkan. Dianggap sebagai reproduksi paling setia dari patung asli Phidias, dibuat pada tahun 438 SM, versi ini dibuat antara tahun 200 dan 250 M dan dianggap sekitar 12 kali lebih kecil dari aslinya.

Karya itu melihat Athena mengenakan pakaian tradisional Attica Peplos dan mengenakan mahkota yang dihiasi tiga puncak. Di telapak tangannya, dia memegang Nike, dewi kecepatan dan kekuatan, sementara tamengnya menampilkan raja Erichthonius yang, menurut mitologi Yunani, lahir dari bumi dan diperintah oleh Athena. Sebagai bukti kekuatan Athena, patung megah ini nyaris tak tertandingi. Orang hanya bisa membayangkan ketakutan dan penghormatan yang akan ditimbulkan oleh orisinal yang jauh lebih besar.

'Doryphoros (Penombak Tombak)', Polykleitos, c. 450-440 SM

Karya lain dari Polykleitos, 'Spear Bearer' adalah contoh puncak dari desain klasik Yunani. Orang Yunani Kuno mengejar citra kesempurnaan dalam tubuh manusia melalui proporsi yang tepat secara matematis. Pematung terkenal itu bertujuan untuk menyelidiki ide kesempurnaan dengan membuat versi tubuh manusia yang paling akurat, di mana setiap bagian tepat sebanding dengan yang lain. Hasilnya adalah penggambaran jelas tentang bentuk laki-laki, yang menjadi preseden bagi pematung Yunani Kuno lainnya untuk diikuti.

Memang, Polykleitos dilaporkan telah menyebut patung itu sebagai The Canon - permohonan agar karya tersebut bertindak sebagai templat bagi orang lain untuk mengukur proporsi dan ketepatan pendekatan mereka sendiri. Meskipun versi perunggu asli dihancurkan, salinan marmer yang dibuat oleh orang Romawi yang ditemukan di Pompeii masih ada dalam kondisi baik hari ini.

'The Diadoumenos', Polykleitos, 430 SM

Patung lain yang terkenal oleh Polykleitos, Diadoumenos melihat pematung itu kembali memberi penghormatan kepada ketelitian matematis dalam produksi bentuk manusia yang mirip manusia. Patung asli menggambarkan seorang atlet dengan pita di rambutnya, menunjukkan kemenangan dan merayakan kecakapan bentuk laki-laki. Orang-orang Romawi terutama tertarik dengan keindahan karya ini, dengan patung aslinya dilaporkan direproduksi dalam marmer 25 kali.

'Kemenangan Bersayap Samothrace', Pythokritos, c. 220-185 SM

Diciptakan oleh pematung Pythokritos, Winged Victory of Samothrace terkenal sebagai contoh desain dari periode Hellenistic dan terus menyulut emosi kuat dari pengunjung yang mengunjunginya di Louvre.

Wanita itu dibuat dari marmer Paros, sementara platform tempat dia berdiri menampilkan marmer yang ditemukan di Rhodes. Digambarkan seolah-olah menjaga kemudi sebuah kapal atau di tengah penerbangan, Kemenangan Bersayap Samothrace bergema dengan energi ketika pakaiannya menarik dan melipat tubuh. Penutupan pakaian yang kuat menunjukkan bahwa mereka merespons kekuatan eksternal, seperti angin, energi yang membangkitkan, dan perasaan kemenangan. Juga telah dicatat bahwa karya Pythokritos juga merupakan contoh awal dari patung yang digunakan untuk mewakili tema keadilan, pembalasan dendam dan perdamaian yang lebih luas.