Makna Jan Van Eyck, Potret Arnolfini

Potret Arnolfini Jan van Eyck (1434), tidak diragukan lagi merupakan salah satu karya agung dalam koleksi Galeri Nasional. Dengan sapuan kuas yang begitu halus, efeknya tampak seperti foto, detail tersembunyi, dan efek visual yang menyenangkan, lukisan ini sama menariknya secara visual dengan yang terkenal. Ini juga merupakan dokumen informatif tentang masyarakat abad ke-15, melalui penggunaan simbolisme berat van Eyck.

Subjek Potret Arnolfini (Gambar 1) bersifat domestik: seorang pria dan seorang wanita berpegangan tangan di latar interior, dengan sebuah jendela di belakangnya dan sebuah tempat tidur di belakangnya dalam simbolisme alami peran perkawinan abad kelima belas - sementara para suami pergi untuk terlibat dalam bisnis, istri mementingkan diri sendiri dengan tugas-tugas domestik. Pakaian yang dikenakan pasangan juga akan dimaksudkan sebagai peragaan, kali ini kekayaan dan status sosial. Bulu adalah barang mewah mahal yang diizinkan oleh hukum hanya untuk eselon atas masyarakat, sehingga pelanggan dan pengasuh van Eyck akan membuat pernyataan sadar tentang kekayaan dan status mereka dengan memiliki bulu yang dipangkas pakaian (terutama karena pohon mekar di luar jendela menunjukkan bahwa hari itu hangat). Warna pakaian ini dan juga hiasan tempat tidur, juga signifikan: merah, hitam, hijau, dan terutama biru semuanya merupakan pewarna yang sangat mahal, jadi sekali lagi dimaksudkan untuk menunjukkan kekayaan pasangan ini, terlepas dari jumlah kain murni (lipit berat menggunakan lebih banyak kain, pakaian ergo dengan lipatan, lipatan, lipatan, dll. semuanya lebih mahal). Van Eyck juga memastikan untuk memasukkan detail mungil dan indah - seperti manset emas dan perak yang cocok di pergelangan tangan pasangan, perincian luas di sekitar tepi kerudung wanita, dan beberapa jeruk yang sangat mahal di dada di bawah jendela. Ini tidak hanya menunjukkan bakatnya sendiri untuk pekerjaan kuas yang terampil dan rumit, tetapi juga fakta sederhana berikut: bahwa pasangan yang digambarkan dalam foto tidak hanya kaya, tetapi juga berpendidikan - mereka tahu bagaimana uang mereka harus dibelanjakan agar dapat mencerminkan diri mereka dengan baik.

Ini membawa kita pada pertanyaan: siapa pasangan ini? Subjek laki-laki di sebelah kiri pemirsa adegan baru-baru ini dianggap sebagai pedagang di Bruges bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini, dan wanita di sampingnya istrinya. Namun, ada beberapa masalah yang terkait dengan bagian kedua dari identifikasi ini. Artis itu telah menulis dengan jelas di lukisan itu, dalam bahasa Latin yang penuh hiasan, "Jan van Eyck ada di sini tahun 1434." Namun, istri Giovanni meninggal pada tahun 1433, yang menyajikan hipotesis yang mungkin: van Eyck telah memulai pekerjaan pada tahun 1433 sementara istri pelindungnya masih hidup tetapi dia meninggal pada saat dia menyelesaikannya, atau itu hanyalah potret anumerta. Teori ini tidak masuk akal, dan didukung oleh banyak konten visual dari adegan tersebut: genggaman sosok laki-laki di tangan wanita yang tergelincir, dan lilin aneh di lampu gantung hiasan - bahwa di sisi pria masih utuh dan menyala, sementara tempat lilin yang berlawanan kosong selain dari beberapa tetes lilin, menandakan bahwa cahaya kehidupan pria itu masih menyala sementara miliknya sudah terbakar.

Ada juga, tentu saja cermin di dinding belakang adegan - sebuah objek yang sering dikaitkan dengan lukisan Vanitas yang mencerminkan kematian dan kematian, jelas dalam Allegory of Vanity karya Trophime Bigot (Gambar 2). Potret anumerta juga tidak pernah terdengar; pada 1472, di Urbino, Italia, Duke Federico da Montefeltro telah menugaskan dirinya sendiri dan istrinya yang baru saja meninggal. Potret ganda bertahan hingga hari ini, dengan pasangan terus saling berhadapan dalam kematian dan dalam kehidupan, wajahnya kecokelatan dan sehat sementara wajahnya putih marmer (Gambar 3).

Kembali ke Potret Arnolfini, ada juga kemungkinan kedua, bahwa ini adalah penggambaran pernikahan kedua, yang catatannya telah hilang. Tentu saja wajah wanita itu tampak sangat muda, hampir seperti boneka - walaupun pemuda ini bukan indikasi bahwa dia adalah istri kedua, karena anak perempuan dapat menikah sebelum mereka bahkan remaja saat ini. Penampilannya sangat modis, dengan alis yang tinggi, dicabut dan gaya rambut khusus. Beasiswa tampaknya tidak berpikir bahwa dia hamil meskipun dia segera tampil seperti itu, tetapi dia mengangkat banyak kain berlipat tebal untuk memamerkan underskirt birunya yang mahal. Tentu saja, ini bisa menjadi kesalahan dan kain itu bisa saja dimaksudkan untuk menarik perhatian ke pinggangnya; Bagaimanapun juga, tidak salah mengira tempat tidur yang jelas di belakangnya, secara simbolis berwarna merah - penanda cinta, dan gairah yang tak dapat disangkal.

Anjing kecil di kakinya menunjukkan kesetiaannya kepada suaminya (motif artistik klasik dan yang terutama digunakan oleh Madame de Pompadour pada abad ke-18; beberapa potretnya sebagai nyonya kepala resmi Raja Louis XV dari Perancis termasuk seekor anjing hitam kecil (Gambar 4 dan 5)) dan kepalanya yang tertutup menyatakan bahwa dia adalah wanita yang sudah menikah - hanya yang muda, kerajaan, atau yang tidak bermoral yang akan menggunakan rambut mereka yang longgar dan terbuka. Tatapan ke bawahnya juga menunjukkan ketundukan dan kepatuhannya yang lemah lembut kepada pria yang memegang tangannya. Bagaimanapun, ini adalah abad ke-15; perempuan adalah milik dari hubungan lelaki terdekat mereka, dan pemikiran bahwa mereka melakukan apa pun selain menyangkut diri mereka sendiri dengan kesejahteraan rumah dan keluarga mereka tidak lain adalah keterlaluan.

Sejauh ini bagus - semua visualitas agak tidak biasa; Selain itu, tentu saja, dari detail menakjubkan dan perintah warna yang bersinar dengan adegan yang digambarkan, dan atribusi sebenarnya dari identitas pengasuh. Namun, ada beberapa catatan aneh yang membuat karya realisme ini sangat menarik. Pertama dan terutama, cermin di dinding belakang - yang, kebetulan, bisa menjadi karya imajinasi, karena secara signifikan lebih besar dari cermin sebenarnya bisa dibuat pada titik ini - yang telah ditangani, tetapi tidak terkenal karena detail yang sangat tinggi. Di permukaan kaca cembung yang dipoles, dikelilingi oleh adegan mini indah Christ's Passion, punggung pasangan ini dipantulkan - tetapi juga, dengan gembira bersama dengan sosok biru cerah dari seniman itu sendiri untuk menghadirkan penggambaran sejati adegan lukisan . Karena pencantuman sang seniman, dan karena tanda tangannya yang besar di dinding, teori tersebut telah dipresentasikan bahwa karya itu setara dengan kontrak pernikahan: serikat pekerja ternyata telah disaksikan oleh pencantuman visual dari sosok ketiga, yang juga telah membantu menandatangani gambar dalam tulisan besar dan jelas di atas cermin untuk membuktikan kehadirannya. Teori ini tentu saja akan meniadakan bahwa itu menjadi potret peringatan istri - tetapi karena tidak adanya bukti konkret yang membuktikan penjelasan dengan satu atau lain cara, tidak ada yang dapat dibuktikan atau disangkal.

Namun, ambiguitas ini agak menambah pesona lukisan ini dan menuntut agar pemirsa melihat lebih dekat pada pengerjaan yang indah dan terperinci untuk menggali ide dan teori mereka sendiri tentang karya dari analisis visual independen. Bahkan jika tidak ada yang lain selain penghargaan atas bakat tertinggi Jan van Eyck yang dapat disimpulkan dari karya ini, itu pasti merupakan kesimpulan yang memuaskan untuk diambil dari Potret Arnolfini yang misterius . Mungkin, jika subjeknya diketahui, dengan semua detail dan seluk-beluknya, maka pekerjaan itu tidak akan dihargai atau diselidiki. Pesonanya terletak pada kisah-kisah dan ide-ide yang mengilhami dalam pikiran orang-orang yang melihatnya, ke dalamnya, dan menggali di bawah permukaannya; tidak adanya pengetahuan hanya menambah keindahannya.

 

Tinggalkan Komentar Anda