Milan Fashion Brand Yang Perlu Anda Ketahui

Mode Italia ditentukan oleh tekstil berkualitas tinggi dan penjahit terbaik. Milan adalah rumah bagi beberapa merek fesyen mewah paling terkenal di dunia: kota ini membanggakan diri karena memiliki warisan busana berusia berabad-abad, dan penduduk setempat pasti tahu jalan di sekitar couture. Lihatlah panduan kami untuk yang terbaik dari fashion Milan, dari King George - alias Giorgio Armani - hingga talenta muda seperti Marco Rambaldi dan Attico.

Giorgio Armani

Giorgio Armani sebenarnya lahir di Piacenza, tetapi (seperti yang ia nyatakan dalam film dokumenter tahun 1990 Made in Milan ) Milan adalah kota tempat ia benar-benar merasakan dirinya sendiri. Dia pindah ke Milan pada usia muda, melakukan segala macam pekerjaan yang berhubungan dengan fashion sebelum meluncurkan merek eponymous-nya pada tahun 1975. Label ini menjadi terkenal dengan garis pakaian dekonstruksi yang menantang menjahit tradisional: jaket Armani menjadi bahan pokok gaya. laki-laki tak sadar dan pakaian wajib untuk generasi baru wanita pekerja yang mencari citra yang lebih kuat setelah revolusi feminis tahun 1960-an. Armani sangat dicintai dan dihormati oleh orang Milan, yang akrab memanggilnya Raja George. Setiap pekan mode, serta memamerkan koleksinya sendiri, ia menawarkan venue-nya - Armani Teatro yang bergengsi - gratis kepada desainer muda pilihannya.

Attico

Attico (bahasa Italia untuk penthouse) adalah gagasan ikon gaya jalanan Gilda Ambrosio dan Giorgia Tordini, lahir dari cinta yang sama pada kemewahan dan kemilau. Pada tahun 2016, kedua gadis itu sedang belajar mode (satu di IED Istituto Europeo di Design dan satu lagi di Istituto Marangoni) ketika mereka memutuskan untuk meluncurkan merek mereka sendiri. Label segera menjadi favorit baik editor mode kawakan dan gadis pesta keren, ditebar di Net-a-Porter dan di toko-toko konsep internasional. Dengan menggunakan sutra mewah bermotif mewah dan sulaman yang rumit, merek ini menanamkan kemewahan ke dalam pakaian perkotaan. Barang-barang khusus termasuk gaun mini ultra-feminin, blazer 80-an yang berkilau, tank top, dan loungewear sutra sensual.

Dolce Gabbana

Sisilia Domenico Dolce dan Milan Stefano Gabbana memulai debutnya sebagai duo desainer (dan sebagai pasangan) di Milan Fashion Week pada tahun 1985 dengan koleksi 'Sisilia janda' yang mencolok. Selama bertahun-tahun, mereka telah memajang koleksi yang menyiarkan berbagai narasi dan karakter Mediterania: setelan garis-garis yang apik, pakaian malam Baroque yang bombastis, pakaian streetau Neapolitan atau gaun dongeng romantis. Hari ini bukan lagi pasangan, mereka masih memukau orang banyak sebagai mitra bisnis. Brokat, sulaman bunga, renda, cetakan animalier, dan segala sesuatu yang dekaden adalah beberapa elemen khas merek ini. Kampanye iklan mereka biasanya merupakan cuplikan adegan gaya hidup Sisilia yang ramai, sering kali menampilkan muse, Monica Bellucci. Meskipun menjadi salah satu merek paling terkenal di Italia, Dolce & Gabbana tidak terdaftar di Kamar Mode Italia dan melakukan kegiatan promosinya sebagai independen. Karena alasan ini, pertunjukan mereka tidak muncul di kalender Fashion Week resmi.

Marta Ferri

Marta Ferri kerajinan dipesan lebih dahulu dan pakaian yang dibuat untuk mengukur dan dikenal sebagai salah satu ateliers gaun pengantin Milan paling dicari di antara kerak atas kota. Melalui pernikahan, sang desainer adalah anggota House of Borromeo, keluarga bangsawan tua Italia. Sebelum menetap di Milan, ia tinggal di New York dan Argentina, menjadi model untuk kampanye perhiasan dan bekerja untuk Prada. Terinspirasi oleh kain dan permadani vintage, desainnya feminin dan klasik. Dia mungkin tidak mendorong batas, namun gaun dan roknya langsung dikenali karena pola yang menarik dan siluet elegan. Studio Ferri terletak di pusat kota dan hanya dengan perjanjian. Selain merek senama, Ferri juga seorang konsultan tekstil untuk merek furnitur Italia Molteni.

Nona

Seperti yang dikatakan oleh kontributor Vogue UK, Scarlett Conlon tentang daya tarik busana Missoni yang bertahan lama: "Mungkin kehangatan yang memancar begitu jelas dari keluarga di balik merek yang membuat semua orang ingin memiliki bagian dari sejarah kolektif mereka, atau mungkin fakta bahwa mereka kreasi memiliki dualitas yang sulit untuk memanfaatkan kepekaan liburan yang indah dari kehidupan pulau Italia pada musim panas, dan kehidupan kota yang apik menjadi dingin. ” Memang, setelah diluncurkan pada 1950-an, Missoni masih merupakan bisnis yang dikelola keluarga, dan Missonis terdaftar di antara suku-suku kota yang paling terkenal. Zigzag khas mereka, sutra rumit dan rajutan wol telah melampaui waktu dan tetap diinginkan selamanya. Baru-baru ini, merek telah menunjuk supermodel Gigi Hadid sebagai brand ambassador.

Moschino

Moschino diluncurkan pada tahun 1983, mewujudkan cinta tahun 80-an untuk semua hal yang eksentrik dan di atas. Franco Moschino adalah seorang seniman dan seorang intelektual; sebelum kematiannya yang tak terduga pada tahun 1994, ia memimpin brand-nya dengan sikap punk dan kecerdasan yang menyindir. Desainnya yang eksentrik kerap menyindir para perancang busana dan para korbannya: gaun kantong sampah, ikat pinggang 'yang dijahit di atas jas mirip Chanel, topi yang berbentuk seperti bola lampu, jaket berpotongan indah dengan sepasang mata raksasa di belakang, dan penggunaan cetakan dan logo yang sangat berat adalah bagian dari visi dan estetika pop Moschino yang radikal. Direktur kreatif merek tersebut sekarang Jeremy Scott, yang telah melanggengkan semangat Franco Moschino, mendapatkan reputasi "perancang paling tidak sopan" dan "pemberontak terakhir fesyen". Dari boneka Barbie hingga The Wizard of Oz, koleksinya masih diilhami oleh unsur-unsur pop, sering membawa pernyataan politik yang berani.

Prada

Prada dimulai pada tahun 1913 sebagai atelier kulit mewah, tetapi tidak sampai Miuccia Prada, cucu pendiri, mengambil alih perusahaan pada tahun 1978, yang mencapai reputasi global seperti sekarang. Miuccia mengabaikan zeitgeist berkilauan tahun 80-an dengan merancang potongan pernyataan yang berani dan elegan. Dia kemudian pindah ke menggunakan kain utilitarian untuk siap pakai dan, bersama dengan suaminya Patrizio Bertelli, dia menghasilkan tas jinjing dan ransel kelas atas dari nilon hitam militer yang tangguh yang digunakan kakeknya sebagai penutup untuk kukusan kapal uap, yang berubah secara radikal. ide dunia tentang kemewahan. Tiga puluh tahun kemudian, Miuccia masih mendikte tren. Pendekatan perintisnya termasuk menjadi label besar pertama yang menugaskan arsitek terkemuka seperti Rem Koolhaas dan Herzog & de Meuron untuk mendesain toko-toko andalan merek tersebut. Pembukaan ruang seni kontemporer terkemuka Milan, Fondazione Prada, juga dirancang oleh Koolhaas, berdiri sebagai bukti dinginnya Prada yang abadi.

Marco Rambaldi

Dilahirkan di Bologna pada tahun 1990, Marco Rambaldi adalah salah satu talenta desain muda dan segar dari Milan. Setelah mempersembahkan koleksi pakaian wanita pertamanya selama Milan Fashion Week pada tahun 2014, ia dianugerahi hadiah Next Generation dan sejak itu telah mendapatkan beberapa penghargaan bergengsi untuk desainer yang sedang berkembang, termasuk penghargaan Vogue Talents. Dia sekarang secara resmi didirikan sebagai label, dan mendefinisikan visi kreatifnya sebagai "benturan dua dunia: borjuis Italia tahun 70-an dengan kode-kode reaksinya yang berulang-ulang, dan estetika baru yang radikal muda, emosional, melintang, dan estetika baru". Pendekatan ini sering mencakup pengaplikasian ulang kerajinan tangan yang sudah ketinggalan zaman, seperti rajutan atau tambal sulam, dengan cara modern dan unik. Koleksinya berkisar dari pakaian sehari-hari sederhana dengan getaran pop hingga pakaian malam yang lebih rumit dengan potongan busana.

Versace

Versace didirikan di Milan pada tahun 1978 oleh Gianni Versace, yang tumbuh di selatan Italia, mempelajari perdagangannya dari ibu penjahitnya. Versace menjadi terkenal karena glamor yang aneh, biasanya menggunakan bahan inovatif untuk menghasilkan gaun seksi dan feminin. Gaun sirene pahatannya menjadi siluet khasnya, dan logo merek itu, kepala Medusa yang menyihir, adalah motif yang berulang. Pada tahun 1997, Versace ditembak dan dibunuh di luar rumahnya di Miami Beach. Dalam berita kematiannya di New York Times, Anna Wintour memberikan penghormatan kepada pacaran strategisnya dengan media dengan mengatakan, “Dia adalah orang pertama yang menyadari nilai selebritas di barisan depan, dan nilai supermodel, dan mengenakan busana pada sebuah platform media internasional ”. Setelah kematian Gianni, saudara perempuannya Donatella mengambil kemudi sebagai direktur artistik dan telah memimpin dan memperluas merek sejak saat itu.

Marni

Didirikan di Milan pada tahun 1994 oleh Consuelo Castiglioni, Marni segera menjadi terkenal secara internasional karena cetakan dan warna inovatif serta koleksi eksperimentalnya. Ketika Castiglioni mengundurkan diri pada tahun 2016, Marni menunjuk Francesco Risso sebagai direktur kreatif, membuka babak baru untuk merek tersebut. Risso berhasil membuat para penggemar Castiglioni senang dengan menjunjung tinggi reputasi label yang mencampurkan keeksentrikan dengan intelektualisme, sementara pada saat yang sama membawa ide-idenya sendiri. Risso menarik inspirasi dari dunia seni, dari masalah sosial dan dari orang-orang di sekitarnya. Karya-karyanya luar biasa naratif, dengan setiap bagian bercerita dan diresapi estetika visioner. Perhatiannya terhadap keberlanjutan telah disambut oleh para kritikus di seluruh dunia. Instagram adalah tempat yang baik untuk berkenalan dengan dunia Risso: menggunakan - sedikit bubur - nama @asliceofbambi, perancang memikat pengikutnya dengan inspirasi harian dan renungan subversif.

Lucio Vanotti

Lucio Vanotti lahir pada tahun 1975, dan ia belajar desain busana di sekolah mode terkenal Milan, Istituto Marangoni. Setelah menjadi salah satu finalis di Who Is On Next? selama acara pakaian pria internasional Pitti Immagine Uomo (Juni 2012, Florence), ia memutuskan untuk meluncurkan merek eponim sendiri, merancang dan memproduksi koleksi pria dan wanita. Caranya memahami mode itu rasional dan esensial. Proses desain jelas, cepat dan efisien, seolah-olah diperintah oleh rumus matematika, dan bertujuan untuk mencapai kesederhanaan yang sempurna. Lucio Vanotti memadukan keindahan dan kegunaan, bentuk kering dan bentuk halus. Pakaian dilucuti bersih dari semua keributan, hanya menyisakan yang penting. Pendekatan konseptualnya dibagikan oleh beberapa desainer Italia dan internasional kontemporer lainnya, yang bereaksi dengan minimalis terhadap masyarakat yang luar biasa.

Gabriele Colangelo

Gabriele Colangelo memenangkan Who Is On Next? kompetisi - yang diselenggarakan oleh Vogue Italia - pada tahun 2008. Dia kemudian meluncurkan mereknya di Milan, yang menciptakan kembali konsep keanggunan dan kemewahan abadi. Desainer muda Italia sering kali hanya menggunakan bahan terbaik untuk kreasi mereka, dan mereka sering mengadopsi teknik menenun, merajut, dan menggantung dari zaman dulu: ini sebagian besar merupakan reaksi terhadap mode cepat dan produk-produk berkualitas buruknya. Colangelo secara pribadi meneliti kain dan tekstil berkualitas tinggi yang berkontribusi pada koleksinya. Karyanya diilhami oleh seni kontemporer dan arsitektur, dan pakaiannya adalah item yang masuk akal bagi wanita intelektual, berpendidikan, yang mengerti seni (dengan uang). Pada 2014, Colangelo adalah satu-satunya desainer Italia yang dinobatkan sebagai finalis di hadiah bergengsi LVMH, dan pada Februari 2015, merek mewah Giada mengetuknya sebagai direktur kreatif baru.

Albino Teodoro

Albino Teodoro adalah pemenang lain dari Who Is On Next (2005) dan anggota bangga lainnya dari gerakan mode konseptual / minimal. Dia pada dasarnya berkolaborasi dengan semua merek penting di industri baik sebelum dan sesudah meluncurkan labelnya sendiri - Emmanuel Ungaro, Guy Laroche, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Versace, Karl Lagerfeld, Les Copains, Trussardi dan Vionnet. Kolaborasi bergengsi ini berkontribusi pada latar belakangnya yang beragam dan membantunya membentuk gayanya sendiri, serta menjadikannya nama yang terkenal dan dihargai di dunia mode - yang tentunya membantu mempercepat proses peluncuran mereknya sendiri. Jika dia tidak memilih karier di bidang fesyen, Albino Teodoro akan menjadi seorang arsitek; ini menjelaskan cintanya untuk bentuk terpahat, rapi dengan bakat couture-ish. Gayanya sadar dan dipoles, begitu dipoles sehingga menjadi hampir ironis, mengejek obsesi kontemporer untuk kelebihan dan kulit yang terlalu terbuka.

Arthur Arbesser

Lahir dan besar di Wina, Arthur Arbesser sangat terbenam dalam sejarah dan budaya kota selama masa asuhannya. Secara khusus, ia menunjukkan minat pada karya seni dan arsitektur Vienna Secession, yang elemen grafisnya dapat dikenali dalam koleksi Arbesser hari ini. Setelah lulus dari London Central Saint Martins College, ia pindah ke Milan untuk bekerja di sebuah rumah mode terkemuka selama beberapa tahun. Setelah meluncurkan labelnya pada tahun 2014 dan menjadi finalis untuk hadiah LVMH 2015, ia dengan cepat menjadi terkenal karena estetika modern, gaya halus dan bahasa desain pribadi. Pers sering menggambarkan dia sebagai salah satu perancang paling mutakhir dan budaya dari generasinya, dan acaranya adalah salah satu yang paling ditunggu-tunggu dari kermesse Milan. Arbesser adalah kepribadian yang eklektik: selain dari label senama, ia adalah direktur kreatif dari merek Italia Fay, ia bekerja pada banyak kolaborasi dari furnitur hingga desain produk, dan ia merancang kostum untuk balet dan opera.

Artikel ini adalah versi terbaru dari sebuah cerita yang dibuat oleh Raphaele Varley.

 

Tinggalkan Komentar Anda